2017年10月20日金曜日

北野武監督「アウトレイジ 最終章」



「アウトレイジ 最終章」を見てきました。

まぁ、言うまでもなく「アウトレイジ」でした。

なんだけれども、徹頭徹尾、グログロな暴力シーンの連続かと思ったら、存外、そんなことはなく。

ぶっちゃけ、途中から、西田敏行さんが大活躍。
西田無双状態。

「主役、誰だよ!?」と戸惑うレベル。

そして、北野武さん演じる大友とは違って、あくまでも利害で動く西野(西田敏行)は、ギャーギャーといろいろ口にするんだけれども、安易に暴力に走ったりはしない。

だから、所謂「口撃」に終始するわけだが、・・・・・・まぁ、これが、口汚く、狡猾で、無鉄砲な罵詈雑言の応酬となるんだけれども、やっぱり北野武監督の根っ子は「漫才師ビートたけし」だからなのか、とてもではない暴力的な言葉のやり取りを、日本を代表する名優たちが懇親の演技をしているはずなのに、どこかコミカルなんだよね。

恐ろしい場面だけど、どうしてか笑えてしまうというわけで、ありきたりな才能では、決して出来ないことだよなぁ・・・・・・。


で、多くの北野映画に通底する「破滅願望」は、今作でも大爆発。(未見の方、安心して下さい、「どうせ、そういうオチだろうな・・・・」というオチですよ、やっぱり)

ビートたけし氏は日本の芸能界においてトップに君臨(する一人)。
そして、北野武監督としては、世界的な名声を得ている。

後続の芸人たちには、「北野を超えるには、映画でも評価されなくて意味がない」という不文律の壁をつくりあげ、テレビでは「高視聴率」をバンバン獲得、「国民的」という冠を得ているくらいの超有名芸能人たちが、その「壁」に挑んでは、敗れているわけで、・・・・・・芸人で芥川賞作家という例もあるけれども、さすがに「世界」ではないわけで(今後、世界的な評価を得るような作品を書くかもしれませんが)、まぁ不世出と評してもいいような存在。

傍から見たら、「功成り名遂げ」なんだけれども、北野氏の願望が投影されている「大友」というキャラは、組織の論理には因われず、己の基準でもって行動するという人間。

組織のトップの人間からすれば、「鼻つまみ」な存在であるはずなのに、それを、芸能界のトップに君臨する人間が希求しているという、この奇妙なネジレ。

しかも、その「己の基準でもって行動」は、「暴力」となってあらわれるというアナーキーなわけで、まぁなんつーか、人間って理不尽ね。(安易なまとめ)


by カエレバ

2017年10月8日日曜日

映画「ベイビー・ドライバー」



評判は聞こえてくるものの、近くの映画館では、なかなか公開されなくて、「うーん・・・・」という気分でしたが、ようやく見ることが出来ました「ベイビー・ドライバー」。

世評通り、確かに面白かったです。

セミドキュメンタリーならぬ、セミミュージカルとでも評したくなるような、主人公ベイビーに聞こえている音楽に合わせての、ちょっとした仕草やカーチェイスなどは、見ていて単純に気持ちが良い。

ストーリーにしても、強盗という犯罪行為に手を貸しているものの、決して「汚れていない」という立ち位置は、感情移入し易くて、程良いお湯加減。

音楽詳しければ、もっと味わい深くなるのでしょうが、残念ながら、そちらの方面には疎いものの、それでも、十分に楽しめました。


十分なヒットのようですから、「続編」という流れになりそうですが。

しかし、この作品、綺麗に2時間で収まっているわけで、無理につくろうとすると、変なお話しになりそうだなぁ・・・・・・。


by カエレバ

2017年10月2日月曜日

映画「ユリゴコロ」



吉高由里子さん主演で、「ユリゴコロ」。

ユリ? 百合? レズビアンの映画? そして、かつてヌードを披露した吉高由里子さんとなれば、けっこうエロいシーンもあるのか? という期待を込めて、見てきました。

結果を先に述べると、ちょっとだけ同性愛を想起させるシーンもあるにはあるし、濡れ場もあるけど、まぁ、そんなに「いやらしい」シーンはなかったです。

でも、吉高由里子さんの美貌と華奢な体型が際立つ映画でした。

ある種の大事な感情を持たないで生まれてきてしまったシリアルキラーという難しい役だったのですが、不気味でありながらも、美しさを失わないという細い橋をきっちり渡っていて、大したものだなぁと感心仕切り。

一方、松坂桃李さんの演技は、今回、どうにも受け付けなかったなぁ。
熱演であることは否定しないけど、ちょっとわざとらしくて。(個人的な好みの問題かもしれないが)


ストーリーですが、父が持っていたノートを、ひょんなことからのぞき見てしまった松坂桃李さん演じる主人公。
そこには、ある女性による、これまでの殺人の告白がつづられいた。

それは真実なのか、創作なのか。

読み進めていくうちに、驚愕の真実が明らかになるのであった・・・・。


で、まぁ「驚愕」と書いたのですが、こういうのは、どうしてもリアリティがなくなってしまうわけで。

ここらへんは、「娯楽作なんだから、派手でいいじゃん」となるか、「いやいや、そうは言っても、多少はね」と意見が分かれるとこでしょうが・・・・・。


さて、前半は、「ナチュラル・ボーン・キラー」で、快楽殺人でなければ、生きている実感を持てない主人公の幼少期から就職までの過程が描かれます。

共感できる設定ではないものの、前述の通り、吉高由里子さんが得体の知れない不気味さを滲み出しつつも、その美貌は全く削がれないお姿のおかげで、けっこう見応えあり。(デジタル撮影の恩恵なのか、色彩の鮮やかさ・コントラストが際立つシーンが多かったですね)


で、以下、ネタバレ。

後半になって、この吉高由里子さんが、出産&結婚を経て、「愛こそはすべて」とばかりに改心。

すっかり、「女の幸せ」に目覚めてしまうわけで・・・・・・うーむ。

そもそも「ナチュラル・ボーン・キラー」であって、「親からの愛情に飢えて」とか、「幼少期の性的な虐待によって」という後天的に快楽殺人に目覚めたという描写がないのに、そりゃ、また、なんだかご都合だなぁと、少々、げんなり。

で、まぁ、普通の家庭を営んでいても、過去の罪は罪。
償ったわけではないので、その罰として、家族と離れ離れになることに。

最終盤、その事実を知った主人公は号泣するのだけれども、・・・・・・泣きて~のは、なんの過失もないのに殺された被害者や、その家族であって、いやいや、お前(ら)じゃないでしょ、と、ちょっと興醒め。


娼婦であった吉高由里子さんを救うことになる松山ケンイチさんとの再会やら、また、松坂桃李さんの婚約者と木村多江さんの関係とか、「あり得ない」レベルの偶然の集積だったりして、まぁ、ジェットコースター的な展開を望めば、そりゃ仕方ないことなのだろうし、「それが楽しい」という人もいるだろうし、まぁ、これはこれで、いいんでしょうね。

直近ですと、藤原竜也さん主演の「22年目の告白」あたりと、似たテイストかなぁ。

映画「22年目の告白 -私が殺人犯です-」

by カエレバ

2017年9月27日水曜日

映画「エイリアン : コヴェナント」



前作の「プロメテウス」を家で見てから、「エイリアン : コヴェナント」を映画館で観賞してきました。

感想としては、うーむ、どうなんだ?

前半が、とにかく単調。
どこかで見たことがあるような宇宙シーンばかりで、驚きも感動もない。

中盤になって、ついにエイリアン登場ですが、最先端の撮影・CG技術を駆使して、迫力はあるものの新味なし。
そもそも、犠牲になるパターンが、前作の「プロメテウス」にしても、時代遅れ。

ホラー映画の鉄則をなぞるかのように、愚か者や単独行動したメンバーが、ワンパターンに殺されるというのは、今時、どうなの?

しまいには、セックス中のカップルが襲われるわけで、「これは、オマージュとか、リスペクトなの? まさか大真面目じゃないよね?」という疑問が頭に浮かんで、映画に集中できない。

さらに、ある程度のエリートが揃っているはずなのに、惑星探査がお粗末。
着陸前に、大気圏外から観察するなり、ドローンを先行させるなり、「未来」なんだから、いくらでも手があるだろうに、無防備で無鉄砲な登場人物たちの姿には、イライラ。


エイリアンは、今作においても恐ろしい強さを発揮していましたが、「実は知的生命体によってつくりだされたモノである」というネタバレを聞いてしまった後では、かつての作品で感じた圧倒的な意思疎通不可能な存在としての得体の知れなさ -神性- はなくなってしまった。

人が全てを把握することが出来ないから神なのであって、種明かしをしてしまうと、有り難みも半減というか、なんだかんだあっても、エイリアンも「所詮は下僕」と思うと、「かわいそう」とか「あわれ」とは思わないまでも、恐怖感も、ちょっと冷めてしまいます。


その代わりに、人間につくられたアンドロイドの、新旧対面からの対決の流れは、それなりに楽しめたのですが、・・・・・・全体的には、適当に画面は派手だけど、ストーリーはちょっと古臭く、かつ物足りない感じたなぁ。


監督ではないものの「ブレード・ランナー」の新作は大丈夫か? と、ちょっと不安。

by カエレバ

2017年9月22日金曜日

映画「新感染 ファイナル・エクスプレス」



韓国産のゾンビ映画「新感染 ファイナル・エクスプレス」を見てきました。

まぁ、タイトルから予想できるように、舞台の中心は、韓国の高速鉄道「KTX」(日本でなら新幹線ということで、このタイトルなんだろう。上手にひっかけたと感心しつつ、ダサいなぁとも思う、不思議な気持ち・・・・・)。

そこに乗り込んできた一人の女性感染者によって、乗客たちは次々とゾンビ化。
緊急停止することも出来ず、密室状態の車内で、生き残る為に人々は必死にあらがうのであった・・・・・。

ぶっちゃけ、映画内のゾンビメイクは、非常にゆるーい。
でも、どうがんばっても、ハリウッドのゾンビ映画に勝てるわけないので、「それはそれ」として、それ以外、この映画であれば、「列車内」という設定を、どこまで活かせるかでして、僕的には、まずまず成功していたと思います。

冒頭では、エリート主人公の鼻につく傲慢さ&冷酷さが強調され、まだまだ幼い娘との不和が描かれており、「あぁ、もうラストが見通せてしまえるぞ」と、内心で苦笑いしてしまいたくなりましたが、まーね、ゾンビ映画は、これくらい分かり易い方が、いいのかな?

以降、テンポよく危機が訪れて、どうにかこうにか乗り越えていくわけで、そうこうしている内に、最初はギクシャクしていた父娘関係が、徐々に修復していくというのは、まぁ分かっちゃいるけど止められれないわけでして。

ちょっと、面白かったのは、主人公の職業であるファンドマネージャー。
金融関係のお仕事は、最近のハリウッド映画では敵役に配されることが多いように思えますが、韓国でも評判は良くない模様。

「他人のことはお構いなし、自社(自己)さえ良ければ良い」という主人公の価値観を裏付けるような仕事でして、最終的には娘からの助言もあって改心し、昔の主人公と重なるようなキャラと対峙するという流れも、まぁ、お約束だけと、それだけに、きっちりハマってました。


ゾンビ映画ではあるけれども、究極のサバイバルというのは、日本以上の格差社会で、ヘルコリア(生き地獄)とまで言われる現況を下敷きにしているのだろうなぁ。


*以下、少々ネタバレ。


だから、自己中のエリートだった主人公が、仲間を得て、最終的には、自己犠牲でもって人々に貢献するとういのは、まぁ、大衆の願いでもあるんだろう。

それにしても、最終的に生き残るのが女性、それも幼女と妊婦というのは、なんとも。(ババアは死ぬ!)

主人公サイドの三人の男性は、全部、女の為に死でいるわけで、「男は戦い、女は守られるモノ」という、ものの見事な「マッチョ」。

まぁ、実写映画版の「アイアイムアヒーロー」も、銃を持って女性を守るというオチだったから、同じ穴のムジナでして。アジアはアジアだね。



by カエレバ

2017年9月18日月曜日

映画「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」


マクドナルド兄弟が現在に続くハンバーガーの調理システムを考え出し、それをフランチャイズとしてレイ・クロックが世界中に広めた。
その過程において繰り広げられた仁義なき戦いについて描いたのが、「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」。

映画『ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ』

しかし、映画はもちろん、そのホームページでも、「マクドナルド」という名称はもちろん、「M」のマーク、コーポレートカラーである「赤」と「黄」の配色等々、ばっちり使っているのだけれども、これって、アメリカの本社が許可しているのかね?

・・・・・まぁ、黙認とは考えづらいし、きっと契約を結んだんだろうなぁ。
太っ腹というか、器がでかいというか、寛容というか。
確かに、「現在のマクドナルド」について批判しているわけではないものの・・・・・・。

創業者と言えば


中小企業のおっさん連中に会うことが多いのですが、まぁ、小さかろうが大きかろうが、一国一城の主なので、キャラが濃い。
まして、ファウンダー(創業者)となると特濃でして、そうでもなければ、起業なんかしようと思わないし、出来ないし、成功しないよね。

この映画の主人公にあたる「レイ・クロック」なんかは、まさしく「ファウンダー オブ ファウンダー」でして、マイケル・キートンが、「出世欲」「権勢欲」の塊を、見事に演じておりました。


ストーリーは、レイ・クロックの不遇な営業時代から始まり、マクドナルド兄弟との出会い、紆余曲折ありつつフランチャイズ展開は成功するものの、両者の路線対立によって仲違いに至るという過程が、とても丁寧に、穴らしい穴もなく描かれています。

また、マクドナルド兄弟の考案した調理システムの革新性、時代背景、フランチャイズとはとどのつまり不動産経営だ(イオンのショッピングセンターも同じ理屈)、等々が、うまーく説明臭くなることを最小限に、物語中に埋め込んであって、・・・・・・簡単に言うと、大変勉強になる。

映画としての完成度の高さは、「さすがハリウッドだな~」なんだけれども、あまりにも上手に説明が出来てしまっているので、逆に、物語としては、「物足りない」というか、「在り来り」というか。

見ていて退屈するということはないし、とても「分かり易く」、でも「安っぽい」ということはない。直近で見た伝記モノ、「ジャッキー/ファーストレディ 最後の使命」なんかと比較すると、無理に「高尚さ」「芸術性」を盛り込もうしたのかな? なんか、七面倒臭い感じになっていたけど、そういうのとは無縁な分、「大変良く出来ました」止まりになってしまっているのは、「致し方ない」や「ないものねだり」なのか。

とりあえず、マクドナルド創業の経緯が、よーく分かる作品でした。


ナタリー・ポートマンさんの顔芸が堪能できる「ジャッキー/ファーストレディ 最後の使命」



by カエレバ

2017年9月14日木曜日

クリストファー・ノーラン監督「ダンケルク」




クリストファー・ノーラン監督ですから、半端なものはつくらないだろうなぁと思っていましたが、その期待を裏切ることのない重厚な作品となっていました、第二次世界大戦モノ「ダンケルク」。

ナチス率いるドイツ軍によってフランスは蹂躙され、同盟軍として派遣されていたイギリス軍は、ダンケルクに追い詰められる。

フランス軍と合わせて、四十万人という膨大な兵士。
ドイツ軍の本格的な侵攻が始まる前に彼らを救出するべく、イギリス本国では多くの民間船が徴発されるのであった・・・・・。


映画は、

  • 「ダンケルクに取り残された兵士」
  • 「ドイツ空軍と対峙するイギリス空軍パイロット」
  • 「イギリス軍人を救出に向かった民間船」

の三つの視点で描かれるのですが、それぞれ、違う時間が流れていて、最終的には、一つに統合されるというのが、まぁちょっと凝っています。

また説明的な台詞も少ないのですが、「窮地」という状況について、冒頭の戦闘シーンから「これでも喰らえ!」とばかりに浴びせてくるので、そこから脱出へのもがきが自然と理解できるように手配してあるので、見ていて混乱することはないと思います。


「面白いな」と思ったのは、敵であるドイツ軍を、極力描かない方針。

洋上でのドッグファイトがあるので、ドイツの戦闘機メッサーシュミットは登場するけど、そのパイロットがスクリーンに登場することはないんだよね。

冒頭においてイギリス兵が町中を逃げ回るシーンや、中盤での座礁した船の中に隠れている際も、ドイツ兵からの銃撃は描かれるだけで、決して敵兵士は登場しない。

戦争映画としては、ちょっと不思議ではあるけれども、まぁ、「日本のいちばん長い日」だって、戦時下を扱っているけど、敵兵は出てこないわけで・・・・・、というよりも、必要ないから出てこないわけで、つまりは、「ダンケルク」にとっても、要らない要素。

打ちのめす対象があっての戦争ではなく、この映画って、戦争が乗り越えるべき対象となっており、だから、戦争の悲惨さを描きつつも、単純に「反戦」ではなく、また「戦争賛美」でもなく、大いなる課題を前にして、どのように人々が振る舞ったかを描きたかったのだろうなぁ。


日本の戦争映画になると、どうしても「銃後の被害者」として戦争の無情さや凄惨さを描くか、でなければ、「兵士たちは被害者」として「帝国軍人、祖国防衛の為に勇猛果敢に戦えり」になってしまうので、どうにもこうにも「ウエット」に流れがち。(一概に、それが「悪い」わけではないですが)

それに比べて、海岸線での戦いにもかかわらず、この「ダンケルク」は、妙に「ドライ」。

休憩中に「おれ、故郷に帰ったら、結婚しようと思っているんだ」とのろけたり、死の間際に「おかあちゃーん」とつぶやいたり、敵兵を見つけて「うぉー」と叫ぶといった、分かり易く感情を揺さぶるセリフはなく、勇ましくてもスーパーヒーローではなく、また、臆病でも卑劣漢ではない人物描写に徹している。

まぁ、最後の最後、スピットファイアの活躍は、ちょっとやり過ぎ感もありますが(大作映画ですから、ラストにカタルシスも必要よね)、それにしても、日本なら「特攻」に流れていきそうですが、「生きて虜囚の辱めを受けず」なんてことはなく、むしろ、やりきったとばかりに堂々と投降しているあたりなんかも、「ドライ」でした。


登場人物の演技、冒頭からラストまで気を緩めることを許してくれない脚本、リアリティのある崇高さや卑しさを備えた人物造形等々、・・・・・どうにも、「やり過ぎじゃねーの、コレ?」という感想も抱いてしまったメル・ギブソン「ハクソー・リッジ」よりも、より深く映画の世界に堪能することができました。
(■メルギブな映画「ハクソー・リッジ」)

唯一と言ってもいい不満点は、音楽がうるさかった。
ここまでやりきったんだから、扇情的(戦場だけに)な音楽は控え目にして、その場の兵士たちが聞いていたであろう飛行機のエンジン、波、砲撃、銃撃を中心にするだけで、十分だった気がしたなぁ・・・・・・。(好き好きでしょうけども)

by カエレバ