2014年12月23日火曜日

宮沢えりさん主演「紙の月」見ました


映画「桐島、部活やめるってよ」の監督・吉田大八。
原作は、小説「八日目の蝉」の角田光代。

「こりゃ、つまらないわけないだろう」と、期待して見たきたのですが・・・・・・、まったく注目していなかった宮沢えりさんの独壇場でした。

「たそがれ清兵衛」を見た時に、女優然としてきたなぁ~とは思ったのですが、「大根」ではないけど、「別にうまいってわけでもないね」という感想でした。

が、今回は、加齢による容色の衰えを、役柄上、化粧でごまかすこともできず、映画スクリーンにアップで何度も何度も映していました。

しかも、スレンダーなスタイルを維持しているせいで、顔の輪郭がシャープで、それが、ほうれい線を目立たせるんだよ。

サンタフェの、あの輝くような美貌を覚えている世代としては、「あぁ年取ったな」と思わされましたが、それは、宮沢えりさんも十分に承知しているはず。

でも、そんなことは意に介さず、潔く、薄幸(そう)な信用金庫の営業マンという役に、どっぷりはまっていました。

若いころから、アイドルとして華やかな道を歩んできた彼女からすると、「そういうタイプ」の人間とは無縁な生活だったと思いますが、雰囲気が出ていて、上手でした。

「女優になったな~」と妙に感心しました。


ストーリー自体は、そんなに複雑ではないです。

仕事人間の旦那と不和ではないが、彼に満足はしていない。
金が余っているわけではないが、貧乏というほどではない。

とりたてて不幸ではないものの、幸せを実感できていない。

そんな中、あらわれたハンサムな青年。
彼の為に、何か出来るのではないかと、徐々にのめり込んでいく。

そのうちに、お客の金に手をつけてしまい・・・・。


てな感じで、ありがちと言えば、ありがち。

子供時代のエピソードを交えることで、ちょっとだけ奥行きをつくっていますが、まぁ、そんなに深くはなってないです。

横領が始まってしまえば、大団円で終わるはずもなく、破滅が待っているのは、誰もが予想できること。


「幸せではない」というだけで、とりたてて不幸というわけではないので、若い男にのめり込んでいくことに同情も共感もできない。

ストーリー展開は、分かり切っている。

だけど、前述の通り、宮沢えりさんの演技に引き込まれて、終始、魅入ってしまいました。



おまけの感想としては、大島優子さんが、アイドル女優がやらされがちな、綺麗だけど頭の悪い若い子を演じていました。
上手でしたね。

こちらも、うまく女優業にシフトできるか?



紙の月 (ハルキ文庫)
by カエレバ

2014年12月14日日曜日

「ゴーン・ガール」を見てきました



映画館に行く度に見せられた「ゴーン・ガール」の予告編。

面白そうだな、でも、まぁ、「予告編が一番おもしろかった」ということは、往々にしてあるんだけれども。

で、見た感想としては、面白かったですね。かなり面白かった。


徐々に明らかになっていく、夫婦の関係。失踪した妻の真意。追い詰められてる夫。過剰な報道。世論を煽るマスコミ。(以降、多少、ネタバレがあります)

二時間半の長丁場だけど、「二転三転するストーリー」に、「この映画、どこに落着するんだ?」と、ずっと考えさせられて、まったく退屈しなかったです。(冒頭は、ちょっとダルかった)

ジョンベネ殺害事件のようなお話? と、予告編を見た段階では思っていました。

確かに、最初は、そんな感じ。

ですが、中盤あたりまでで、だいたいの種明かしが終わってしまう。

出し惜しみ無しで、ストーリーが間延びしていないのは良いんだけど、逆に、「これから、どうするの?」と思っていたら、中盤以降は、失踪した妻との心理戦に。


つまり、この映画の肝は、夫婦の力関係なんだよね。


新婚時代の蜜月期が終わり、長い時間一緒にいると、どうしても互いの本性が分かってくる。

そこから夫婦の危機が訪れれば、普通であれば、寛容によって諦念の境地に達するか、厳格さを求めて別離に至るかの、どちらか。


でも、この夫婦は、どちらも選ばない。

映画を見ていると、旦那はとうの昔に結婚生活を見限っているんだけど、妻は、寛容にもなれず、厳格に関係を断ち切ることもできない。

理想的な夫婦を求めるが故に、復讐を決意する。

こう説明すると「なんで?」と思うだろうけど、映画を見ていると、時折差し込まれる彼女の幼少期の環境から、自然と納得できるようになっている。


で、タイトルである「Gone Girl」の意味が、ようやく分かった気がします。

「Woman」でも「Lady」でも「Wife」なく、「Girl」なのは、なんで? と不思議だったんですよ。

映画の冒頭で失踪する(去っていく)のは、どう見ても、大人の女性。「少女」ではない。

外見は大人だけど、中身は子供ってこと?


・・・・・どうやら、そういうわけではないと思います。


彼女は、小さい頃から完璧を求められて育てられてきた。
容姿端麗で、頭脳明晰ではあったけど、それでも「不完全」とされてきた。

つまり、彼女には、「不完全」であることを許さる幼少時代(少女時代)が存在しない。

そのことが「Gone Girl」という意味なのかな?


で、この映画の、もう一つの重要な要素である、「マスコミ(世論)」。

夫に容疑をかけられた段階で、その妹は、事ある毎に、外見を大事にしろって主張するんだよね。

ジョンベネ殺害事件も、そうであったように、警察や司法が取り締まる前に、マスコミや世論が断罪してしまう。(日本だと、STAP細胞の経緯なんか、そうだよね・・・・・)

今の(近代の?)世論って、中途半端を許してくれない。
善人なら完璧に善人、悪人なら完璧に悪人であることを求める。

だから、少々の活躍があっても、後に、ちょっとした瑕疵が見つかると、一気に世論が反転する。
なんて光景は、よくありますよね~?

だから、妹は兄貴に向かって絶えず注意を喚起するし、逆に、失踪した妻は、世論が自分に味方するように、二重三重に仕掛けを用意している。


真実は個人の内面でも、司法でもなく、マスコミによってつくられる。

それって、つまり、妻が、これまで生きてきた現実でもあるわけだ。(だからこそ、マスコミ操作が上手なのだろうけど)


彼女は極端ではあるけれども、SNSの「いいね」「リツイート」「既読」なんかに振り回されている我々も、どこか通底するところがあるんだろうな・・・・・。


日本だと、異質な夫婦の形を描いていると言えば、最近だと「夢売るふたり」かね。
西川美和監督「夢売るふたり」を見て、どうしようもない不安が襲ってくる


ゴーン・ガール 上 (小学館文庫)
by カエレバ

2014年12月4日木曜日

「ブラピの最高傑作」という宣伝文句の「フューリー」を見てきました


本当は、吉田大八監督の「紙の月」を見たかったのですが、時間の関係で、「フューリー」を見ることに。

何度なく、映画館で予告編を見せられていた印象としては、「戦車無双みたいな話?」。

たとえて言うなら、「特攻野郎Aチーム」みたいな、お馬鹿映画?


そのわりには、ポスターには「アカデミー賞最有力」という、「誰が決めた?」という文句がついています。

「どういうものなんだ?」と思って、見てきました。


で、結論としては、第二次世界大戦において、戦車を使った戦闘が、たっぷりと描かれておりました。

それだけであれば、ミリオタ御用達で終わりなのですが、単なるリアルな戦車戦・戦場を描いている他に、絶えず登場人物たちが口にする「神」にまつわる言葉。

なぜに、神は、この地獄(戦場)においても、その御手を我々に差し出してくれないのか? という疑惑から、登場人物たちの精神(魂)は、すっかり荒廃している。


それは(ボチボチ、ネタバレです)、冒頭においてブラッド・ピットが馬に乗ったドイツ軍兵士を襲うシーンから象徴されており、そこでは人間は殺しておきながら馬は逃がしている。

動物の命よりも、人間の命が軽くなってしまっているという、倒錯した価値観、世界があらわれています。


このタイトルになっている「フューリー」とは彼らの乗っている戦車の名前なのですが、意味するところは、「怒り」よりも大きな「憤怒」。

普通に考えれば、「ドイツ軍への怒り」なのですが、映画の中において、繰り返される神の渇望と冒涜の言葉によって、いつまでも救済をしてくれない「神への憤怒」をもあらわしていることがあきらかになってきます。
(キリスト教に造形が深いわけではないので、もしかしたら、教義として「FURY」という言葉には、特別な意味があるのかもしれませんが)


そんな、抹香臭い物語なので、「プライベート・ライアン」では、ちょっとはホッとするエピソードや、コミカルなシーンがありましたら、こちらは一切なし。

とにかく、救いのない、緊迫感のある展開が続きます。


で、「フューリーを選んで、正解だった」と思って見ていたのですが、ラスト間近になって、それまで断裂していた戦車の乗組員たちが一致団結。

さらに、ラストは戦車無双でね・・・・・・。敵は馬鹿ばかりで、考えもなく突撃してくるだけ。

うーむ。

そりゃ、「最後は盛り上げないと」という事情も分かるけど、そこまで派手にしなくても良かったような・・・・・・。


それでも、仲間たちは次々と倒れていって。

で、最後に生き残るのは、新兵一人。

冒頭で逃した(失った)馬らしきものが眠っていた、彼の横を通り過ぎて、終わりです。

つまりは、信仰を取り戻したということの暗示なんでしょうね。


面白かったんですけどね~。

特に前半から中盤までは。
戦闘シーンだけではなく、飯を食っているだけの場面ですら異様な緊張感があって良かったんですが、ラストがね。
個人的には、最後の最後でつまづいた感じです。
(ブラピは手榴弾で殺されたはずなのに、死体が、あんな綺麗なわけないじゃん! と思ったのは、僕だけ? それともキリストの受難みたいものを暗示しているの?)

フューリー (角川文庫)
by カエレバ

2014年11月29日土曜日

クリストファー・ノーラン「インターステラー」見ました



クリストファー・ノーラン「インターステラー」見てきました。


感想を一言で言えば、「2001年宇宙の旅」は偉大だ、に尽きます。

基本のラインが、「2001年」から抜けてないんだよね。


まぁ「ミッション・トゥ・マーズ」を見終わった時のような脱力感はなく、三時間弱の間、退屈なしで、映画館を出るときも、満足感で一杯でしたが。


「本格SF映画! 女子供はすっこんでろ!!」くらいの勢いで紹介しているようなサイトもあったので、「けっこう小難しいのか?」と構えて見に行きましたけど、そこまでではなかったです。

「SF大好きっ子」というわけではないですが、日本のサブカル文化(マンガ、アニメ、ゲーム)に、適度に親しんできたので、そのおかげもあるんでしょうけど。

そこらへんに、普段、あまり接していない人が見に行くと、「なんだ、これ?」と疑問にぶち当たるのか?


ネタバレになるけど、「ブラックホールに入ると、なんで異次元に飛ぶの?」とか、まぁ、普通の人なら「?」が頭に浮かぶかも。

映画「2001年宇宙の旅」なんかを見たことのある人からすると、「理屈じゃねーんだよ、宇宙は!」で処理できてしまうからね。


それでも、つっこみたい所は、けっこうあった。

「先遣隊からの通信は届いたのたのに、後続の宇宙船は、なんで地球にデータを送れないの?(作中にて、なんか説明があった?)」

「一個目の星の調査が終わって、次の目的地を決めるために、いきなり会議って。人類の存亡を決める旅なんだから、普通、緻密な計画があるでしょ? なに、その場当たり。しかも、いろいろ屁理屈を並べるけど、結局、恋人に会いたいとかなんとか、わがまま言い始めるし」

「そもそも、一個目の星も、ちゃんと地表を調査してから、降りろよ。いくら急いでいるからっていきなり降下って」

その他、もっとつっこみたいところはあったけど、まぁ、「理屈じゃねーんだよ、宇宙は!」ってことで。


そんな重箱の隅はともかくとして、全体としては面白かったです。

伏線も回収して、最後は、大団円で気持ち良く終わってますし。

むしろ、ちゃんと綺麗に終わりすぎるのが、ちょっと物足りないと思わせるくらいでした。


あぁ「ダークナイト」みたいなのが、また、見たいな・・・・・・。

インターステラー (竹書房文庫)
by カエレバ

2014年11月26日水曜日

荒川弘「銀の匙 12」を読んで



今更ながら「銀の匙」12巻を読んだんですが、・・・・・・展開が早いですね。

なんだこりゃ。


11巻まで、一話一話、丁寧に密度濃く進んでいたのに、12巻から、突然に早足になっちまったね~。
どうやら、13巻で高校を卒業させて終わらせるような感じね。


作者のご家族がご病気になった、というから、その関係なんだろうけど。


これまでの展開を台無しに、というほどではないけど、もったいない。

現代日本における農業という厳しい現実をしっかりと描写しつつも、個性あるキャラクターたちに夢を持たせて、いきいきと、盛りだくさんで描いていただけに。


しかし、なんで、終わらせるんだろう?

「一年生で終わらせる予定を、無理やり編集部が引き延ばしているんじゃないの?」という意見もあるようだけど、新キャラが、わざわざ登場しているところからすると、作者としては、やっぱり二年生、三年生と続けるつもりだったんだろうけど。

なら、とりあえず、二年に上がる前に、「八軒君のおかげで、成績が上がったわ。ありがとう。これからも、よろしくね、チュッ」てな感じで、御影がホッペにキスをして、八軒が鼻血を出して「第一部 完」(昭和の人間の発想)という流れで、とりあえず終わらせて、またお時間が出来たら、第二部を開始するという方法もあっただろうに。

アニメ化、実写化もしているのだから、出版社としても、急いで終わって欲しいなんて思わない気がするけどね。

まっ、所詮は、勝手な推察。実際のところは、いろん事情があるんでしょうな・・・・・・。


それにしても、もったいない。

12巻も、これはこれで面白いんだけど、それだけに「うーん、残念」と思ってしまいます。

銀の匙 Silver Spoon 12 (少年サンデーコミックス)
by カエレバ

2014年11月20日木曜日

東浩紀「弱いつながり 検索ワードを探す旅」を読了

「TBS RADIO 文化系トークラジオ Life」を聞いていると、よく「東浩紀」さんのお話が出てくるのですが、未だ一冊も読んだことがなく。

で、一冊読んで見ようかと手にした「弱いつながり 検索ワードを探す旅」。
最新作なのかな?

アマゾンのレビューで「薄いです」と書いてあったのですが、確かに字も大きく、ページ数も150枚で、集中力がある人なら一~二時間くらいで読み終えることが出来ると思います。

しかし、ページは少ないですが、内容は濃い・・・・・・という、ありがちな言葉を並べたくなりますが、・・・・・「濃い」とまでは言えないか?

そもそも、海外旅行から世界の有り様を考察という「悲しき熱帯」的な流れからのロゴスの限界を指摘というのは、思想・哲学のことは詳しくないけど、まぁ、ありがち?


でも、今更感もあるような、ありがちなことを主張しなくてはいけないというのは、結局のところ、それほどまでにネットの支配が確立されてしまっているということなのか、・・・・ふむ。

それで思い出したのは、「TBS RADIO 文化系トークラジオ Life」の「ソーシャル、レジャー、リア充」の回。

峰なゆかさんが、「女子会での写真は、一旦ネットに上げたものを加工して、完成品だけを参加者と共有する」と言って、それに対して、速水さん(だっとと思う)が「もう飲み会ではなく、ネットに現実があるんだね」と感想を述べていたこと。

日々の生活の変化ってゆっくりだから、気がついていなかったけど、「目の前のリアルを無視して、仮想のネットが優先される」傾向は、確実に進んでいるのかもね。


インターネットの誕生によって、「あらゆる人が、平等に情報にアクセスできる! 情報の共産革命だ!」てな感じで喜ばれていたはずなのに、気がついたら、グーグルやらフェースブックやらに情報が全て握られてしまっている。

もちろん、無料でアクセスできることによって、もたらされた恩恵は大きいんだけど、大きければ大きいほどに、副作用も出てくるのは、どこでもある話でして。

正負は糾える縄の如し。


ネットが巨大になり過ぎてしまった。膨大な情報がいくらあっても、フィルタリングができなければ、結局は必要なものにアクセスすることができない。

で、グーグル先生は、便利なツールを基本無料で開放してくれている。

とっても賢くて、「自分に必要な情報」を、素早く取り出してくれる。


が、この「自分に必要な情報」がクセモノでして・・・・・。
ネットには情報が溢れているということになっているけど、ぜんぜんそんなことはないんです。むしろ重要な情報は見えない。なぜなら、ネットでは自分が見たいと思っているものしか見ることができないからです。そしてまた、みな自分が書きたいと思っているものしかネットに書かないからです。
グーグルが、evilかevilでないかは、さて置くとしまして、こうして指摘されてみると非常に納得。

ネットは、人間の知識を無限に広げてくれるのではなく、タコ壺に押し入れる装置としても作用する。

日本に限らず、ネット世界においては保守的な愛国運動が盛んだけど、この説明で、その原因が、ようやく理解出来ました。


特に重要なのが、本書においては、ネット自体を批判しているわけではないんだよね。(「書を捨てよ町へ出よう」ではない)

オッサンにありがちな、「昔は良かった」的な論法で、
 「ネットは犯罪の温床だ」
 「人間性を破壊する」
 「日本社会の伝統をズタズタにする」
てな安易な言葉を持ち出してきているわけではない。

最早、後戻りはできない世界に、我々は生きているのであって、それを踏まえて、「ネットの特性に気をつけろ」、「意識的にネットからの距離を考えろ」と、いう警告している。

すっかりスマートフォンが手放せなくなってしまった生活をおくっている人間なので、なんともお耳痛い警告です。


また、「TBS RADIO 文化系トークラジオ Life」の前回「フィジカルの逆襲」は、どうも最後の一歩が腑に落ちないという感じだったのですが、本書を経由することで、ようやく胸に収まった気がします。


弱いつながり 検索ワードを探す旅
by カエレバ

2014年11月16日日曜日

地主恵亮さんの「妄想彼女」の感想

さて、地主恵亮さんの「妄想彼女」を読了。

地主恵亮さんが分からない人には、こちらの記事をオススメします。

カッコいいワイルドになる方法


他には、フリー素材として、デイリーポータルZからいただいた、こんな写真を、どうぞ。

こんな

そんな

あんな

感じて欲しい、この得も言われぬ感。


そんな人が書いた、本です。


肝心の本の内容ですが、ページの上半分は「妄想彼女」というタイトル通り、エア彼女(伊集院光さん風に言うと「嘘彼女」)との出会いから、結婚、出産までが、章ごとに分かれて書かれています。

また、文章と一緒に彼女と撮ったとされる、フォトショップ皆無のトリッキーな自撮り写真が掲載。

で、主人公は有能で、スポーツマン、高収入、友人や同僚からの人望も厚く、・・・・・という設定でして、妄想というだけあって、まったく地に足がついておらず、非常にリアリティがないです。

ハワイに行く前に、日本でアロハシャツを着るって、どういうこった?

そんな真っ赤なマネキュアをしている女性が、今時、いるか?

子供の頃は親に連れられてハワイにちょくちょく遊びに行って、高校生あたりではアメリカのスラムで暮らし、それから日本の大学に入学して、在学中は留学し、就職後は仕事で海外に行くことが多い。・・・・・・なんだ、これ!?

細かいことを詮索し始めると、永遠に終わることのない苦難の旅路が待ち受けています。


そして、下半分では、作者である地主さんが、これまで、どれだけモテなかったのか、友人というものがいなかったのか、お金というものに縁がなかったのか、未だに仕事がないのか、切々と訴えます。

これが、「半分はネタだよね? 誇張しているよね?」と心配になるほど、リアリティがあります
真に迫ってきます。


そして、そんな自分でも大丈夫! 彼女といるような(いるように見える)写真なんか、簡単!
ということで、写真の撮り方の解説。

・・・・・・・・・・・・・・・・。



なんで、こんな、本当にやったら、リストカットをしてしまうようなことをしているのかと言うと、作者は以下のように作中で述べています。
世の中、タイムイズマネーなのだ。本当に彼女を作り、同棲するなどの時間がかかることをしている場合ではない。少しでも時間を短縮して行う必要がある。それがこの方法だ。そもそもこのような写真がムダなのではないか、という考え方もあるが、そのような考え方に私は賛成しない。このような涙ぐましい努力が世界を平和にすると信じて疑わないようにしている。
イグノーベル賞に、平和賞部門があれば、けっこう良い所まで行けるのではないかと、僕も思います。


さて、以上のような体裁をとっているので、テイストの違う文章が(ハニーとビター)、上下に分かれております。

バースデーカードを自作しているところ


なので、上の一章を読み終えると、ページを戻って、今度は下の一章を読むという感じ。

めんどくさい。

ゲームブック?


下の文章というのは、上の文章のつっこみという役割があるのですが、上の文章は上の文章で注釈があって、そこでもつっこんでいる。

さらに、つっこみであるはずの下の文章にまで注釈があって、そこでもつっこみがはいっている。

くどい。


しかし、この、上下を行き来し、さらに注釈に目を移さなくてはいけないという、めくるめく読書体験は、僕の心のやらかい場所を なんだか締め付ける。


よくよく考えますと、田中康夫さんの「なんとなく、クリスタル」ですね。

バブル期に書かれた青春(?)小説でして、筋らしい筋はなく、散りばめられた固有名詞と、それにワザワザ注釈をつけることで、単純に流行を礼賛するのではなく、しかしながら、逆に時流を批判するのではなく、アイロニカルな没入とでも言うべき若者の姿勢を描写した作品です。


そして、地主恵亮先生の「妄想彼女」は、上段に理想の人生を創造し、下段では現実の生活を活写することで、一見すると、この構造を用いることで、現代における格差社会の告発となっているようで、そんな簡単ではない。

なぜなら、上段の理想の人生ですら、頻繁につけられる注釈によって、その空虚さが露わになっている。つまりは、決して、手放しで褒めているわけではない。


それは、厳しい現実を描写している下段でも言えることで、酷い青春や悲惨な交遊録、貧しい恋愛遍歴が赤裸々に語られておりながらも、注釈を付け加えることによって、それすらも容赦なく批評することを忘れない。

その厳しい姿勢は、羅針盤の欠く現代社会に生きる若者の姿そのものであり、二つに、いや四つに切り裂かれたアイデンティの描写を通して、現今の世界における病理を、見事に浮かび上がらせているわけです。


・・・・・・・・・・・・・・・と、適当なことを書いてみました。


基本、ゲラゲラ笑って読む本です。

が、時に、あまりに痛々しく、悲しくなりますが。

自虐が過ぎる、と思うことも多々ありました(とても身につまされるエピソードが、メガ盛りです)。


でも、こうするしかないのよね・・・・・。

だって、もう、ここまでこじらせてしまったら、ギャグにするしかないじゃん?

そうじゃないと、犯罪者になるしかないんだから。


さて、さだまさしさんの「道化師のソネット」を聞きながら、枕を濡らして、寝ましょう・・・・。


妄想彼女
by カエレバ