「それ、いいんかい！？」とつっこみたくなるけど、新鮮味のあるアクション映画「ザ・コンサルタント」

ゲームにしろ、アニメにしろ、ドラマにしろ、「新機軸だな！」と唸らされるモノには、そうそう出会えないものです。

どうしても、二番煎じ、焼き直し、過去作のマイナーアップデート、金と手間を掛けて派手にしただけ・・・・・・等々に陥ってしまうもの。

まぁ、お約束パターンでも、ちゃんとつくっていれば、それなりに楽しかったりしますが。


で、「ザ・コンサルタント」。

ネタバレ(?)になりますが、主人公は自閉症という設定。

黒人やアジア人のヒーローがいるのだから、「自閉症のヒーローがいてもいいじゃないか！」ということなのでしょう。

ハリウッドらしい挑戦には頭が下がります。


で、自閉症の子供が、どうやって会計士＆暗殺者になるかと言うと、オヤジのスパルタ教育。
「うーむ、大丈夫か？　それで？」と、自閉症に詳しくない素人の私でも思ってしまいます・・・・・・。

ここらへんは、物語のジレンマだよね。

「自閉症のアクションヒーローをつくろう！」となると、どうしても無理な・非現実的な設定を経なくては成立しないわけで、結果として、「それは、ない！」どころか、「それは、ダメ！」というエピソードを差し込まなくていけなくなるわけで、良くも悪くも、ハリウッドすごいね、と思わざる得ない。

日本だったら大炎上だろうなぁ・・・・・。

「みんな違って、みんないい」という観点をアクション映画においても成立させる為の、「必要悪」であり、「そこはフィクションだから、優しい目で見ようね」ということで。


で、映画ですが。
当初は謎だったシーンが、後半において一つの糸に集約していく過程は、なかなかお見事。
(まぁ、財務省局長からのネタバラシは、仕方ないとは言え、ちょっと興ざめだったし、そもそも、あんた、部下に、回りくどいことさせたねー)


けど、この手は二回目は無理でしょうから、続編は大変だろうなぁと今から心配してしまいます・・・・・。

映画チラシ　ザ・コンサルタント　ベン・アフレック

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映画「ドクター・ストレンジ」

映画、「ドクター・ストレンジ」を見てきました。

梗概

自信家の医者が事故によって、両手を負傷。
西洋医学の限界を知り、どうにかならんかと辿り着いたカトマンズ。

そこで魔術師と出会い、未知の世界に触れ、己の才能を開花していく。

当初は自らの治療の為の修行ではあったが、悪の存在を知り、彼らと対峙することを決意するのであった・・・・・。


まぁ、ストーリーは、ぶっちゃけ「ありがち」。

主人公の傲慢さは、アイアンマンとかぶる感じ。(人の下につくようなキャラじゃないから、「アベンジャーズ」では、どう処理をするつもりなんだか)

敵キャラにしても、ぶっちゃけ、ダースベイダー。
フォースの暗黒面に魅入られて、師匠を裏切り、敵対しているという設定。

そもそも、「魔術」　＝　「神秘の東洋」という前提がベタベタだよな～。
まぁ、別に、いいんだけど。

でも楽しめるけどね

そんな感じで、傲慢な主人公が、修行やら困難を経て、(多少)丸くなり、かつての恋人とも和解とか、お約束満載なんだが、「ちゃんとつくっている」ので、気持ち良くは見れます。


それよりもなによりも、やはり、出色なのは、戦闘。

魔法対決となると、空飛んだり、ファイヤーサンダーの応酬という安易な絵が浮かぶけど、建物や地面を変形させて戦うというのは、これまでになかった発想では？(「インセプション」見てないので、もしかしたら、そっくりなのかもしれないが)

ネタバレですが、ラストの、崩壊からの時間を巻き戻した世界でのバトルシーンというのは、・・・・・「よくも、まぁ、こんなものつくるね」と圧巻。


・・・・・・なんだけれども、ちょっと奇妙だったのは、その決着が(「ジョジョの奇妙な冒険」みたいな)トンチバトルというのが、意外と言うべき、拍子抜けと言うべきか。
新鮮ではあったけど。

おそらくは

でも、よくよく考えてみると、なんで、単純な力の優劣で決着をつけなかったのかというと、主人公、今作では、まだまだ半人前なんだよね。
だからトンチで勝利させる必要があったんだろうなぁ。(マトリックスは、「１」で、主人公のネオが完璧になってしまったから、「２」「３」は、ちょっと微妙になったよね)

まだまだ伸び代を残した段階というのは、次回作以降での成長 = 新しい魔術 = 新機軸のバトル が、自然な流れでつくれるわけで、まぁなんつーか、巧みというか偉いというか余裕があるねーというか。


そして、本作とは関係のない予言を一つ。

次の「アベンジャーズ」、政府を乗っ取ったエイリアンなり、人間なりが「敵」で、「シビル・ウォー」で一旦は仲違いしたアベンジャーズが、「やっぱりオレたちがいないとダメだな！」で集結という流れになると思う。

というか、トランプ対峙という物語になるでしょう。

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マーティン・スコセッシ監督「沈黙 -サイレンス-」

三時間弱の力作

原作遠藤周作で、マーティン・スコセッシ監督「沈黙 -サイレンス-」を見てきました。

感想としては、・・・・・鈍器のような作品だなぁ。


俳優たちの熱演、特に、イッセー尾形さんの「イノウエサマ」は、信仰ある人にとっての現実的な「悪魔」とは、こんな人なんだろうと納得させる見事な演技でした。

ちゃんと再現された江戸時代の風景、今時、CGでいくらでも誤魔化しが効くのは分かりつつも、それでも、ちゃんとした理解と考証がなければ、いい加減なものが出来てしまうわけで、この作品は、日本人から見ても十分に説得力のある「絵」が完成していました。

筋立てにしても、原作へのリスペクトが感じられる重厚感のある仕上がり。(正直、原作を読んだのは二十年くらい前なので、あらすじしか覚えていませんが・・・・・)
お金だけではなく、製作者の熱意がたっぷり込められた作品であることは、よーく分かる映画です。

・・・・・・が、高尚な作品にありがちなことですが、微妙に退屈。

キリシタンたちの殉教シーンなどセンセーショナルになりそうな場面も、あまり派手派手しくはせず。

安っぽくならないように気をつけているのは好印象なんですが、画面を派手にしない結果として、物語のメインは、「日本におけるキリスト教」や「神の沈黙」について、登場人物たちの論争になってしまい、やはり地味。

「これ、映画でやる意味があるのか？」と、思わないでも。
作品の完成度は高く、力作であるのは間違いないのだが、映画としては七面倒臭い感じ。
「それって、人それぞれでは？」と言われると、まぁ、そうなんだけど。

智者と愚者

しかし、そうは言っても、印象深い作品でした。

ロドリゴ神父が、逮捕される直前、水面に映った己の姿にキリストを見るのは、結局、自分を救済者と同一視していることなのかね？
だから、浅野忠信さん演じる通辞から、「傲慢だ」と言われている。
そして、その傲慢さは、賢さから来ている。

愚者は考えることがでいないから、信仰にすがるしかない。
それを象徴しているのが、塚本晋也監督のモキチや、窪塚洋介氏演じるキチジロー。
特にキチジローは、愚かで意気地なしだからこそ、彼は、何度転んでも、信仰を捨てることはない。

一方、ロドリゴ神父には、胆力と知恵がある。
選択肢は彼の中にあり、自らが棄教すれば、救える命があることを知っている。


彼の同僚であるガルペ神父は、胆力はあるけど、選択肢を拒むタイプ。(「愚か」とは違うだろうけど)
だから、信者から踏み絵をしてもいいのか質問されると、迷いなく「それはいけない」と諭す。

彼のラストにしても、海に投げ捨てられた信者を、命を賭して救助に向かうというもの。
その可能・不可能、及び、自らの命などは考慮することはなく、結果として、命を落とす。


まぁ、映画の中では、「どれが正しい」とは主張なないんだけどね。

そんな感じで単純な答えがあるわけではない。
見応えあることは否定しないが、なかなか疲れる映画でした。

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映画「マグニフィセント・セブン」

「マグニフィセント・セブン」ですが、黒人であるデンゼル・ワシントンが志村喬役、さらにアジア人であるイ・ビョンホンが仲間であると聞いて、「それ、西部劇？」と不思議に思っていました。

劇中では、どんな理由付けがあるんだろうと身構えていましたが、ほぼ説明はなし。

「そういうもんだから！」という強引さに、当初は面食らっておりましたが、徐々に、「これは日本の時代劇だな」ということに気が付き、「水戸黄門の諸国漫遊って、嘘だよね」という無粋なツッコミをするようなもので、この西部劇ファンタジーを楽しもうと思えてくると、全部OKに。


ヒロインの胸を強調し過ぎる格好に、「荒くれ者が跋扈している時代に、それはないだろう」と思っていましたが、途中から、「これは、由美かおるさんの入浴シーンなのね」と気が付き、むしろガン見、「形も大きさも理想的な、素晴らしいオッパイだ！」と、心の中でスタンディングオベーションを送りました。(そのおかげなのか、その夜、エロい夢を見ました。ありがとうございます)


人間の生き死が関わることに善意だけで協力するというのは、いささか強引ではありますが、「七人の侍」、「荒野の七人」では、「エンもユカリもないのに、虐げられし民衆の為に戦う」という男の美学がありました。

一方、「マグニフィセント・セブン」では、「実は、ラスボスと志村喬役には因縁があって・・・・・」というストーリーで、その方が流れは自然になるものの、仲間を犠牲にして自己の復讐を果たすというのは、どうなんだ？　とも思えますが、まぁ、そんな細かいことをネチネチ言う映画ではありませんので、「オッパイも素晴らしかったし、OK！」ということで。

味方の男たちは人種的配慮がミエミエ、ヒロインも、単純に男に守られる存在ではなく、銃を持って戦うし、そもそも彼女が男たちの雇用主(ボス)という、「娯楽作なんだから、そこまでPC(ポリティカル・コレクトネス)に配慮しなくても」と思ってしまいますが、現実の政治の方が「PCなんてクソ食らえ」という荒くれ者が跋扈するという、なんだかファンタジー。

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「ガール・オン・ザ・トレイン」の感想

「ガール・オン・ザ・トレイン」、見てきました。

予告編からも、なんとなく予想できることですが、「女のドロドロ、見せまっせ」系(?)のミステリー。

こういうの、流行りなんですかね？

■「ゴーン・ガール」を見てきました
■映画「ダーク・プレイス」の感想


ストーリーですが、
・子供が欲しかったけど、出来なかった女性
・子供をつくることは出来るけど、要らない女性
・子供が出来て、とりあえずは幸せを享受している女性
という三タイプの人生が交錯し、徐々に一つの線でつながっていく過程が描かれています。


で、タイトルの「ガール・オン・ザ・トレイン」。

「ゴーン・ガール」もだけど、なんで「GIRL」なのかな？
「WOMAN」じゃ、ダメなのかな？

「未成熟な大人」だから、「ガール」なのかな？


で、その「未成熟な大人」が、電車の車窓に映る家を見て、勝手な妄想を抱き、事件に巻き込まれていくんだが・・・・・・、西村京太郎ほどではないにしても、「電車」が物語上、もっと重要なファクターになるのかと思ったけど、そんなでもなかったね。

まぁ一応、同じ場所を行ったり来たりする電車に乗っている主人公というのは、前に進むことの出来ない現状とかぶるのだろうけど。


で、

「衝撃のラスト」と書いてあるんですが、まぁ、だいたいがハッタリで、案の定、そんなでもなかったです。


ネタバレですが、最終的には、「全員が身勝手な一人の男に振り回されていた」という収束は悪くなかったのです。

でも、殺されることになる女性の性格が、いまいち分かりづらくて。

出産と子育てに失敗したことが、彼女の性格形成に異常をもたらしたようなんだけど、・・・・・・普通に見ると、単にお股のゆるい女性だよね。

こちらの読解力不足なのかな。

もとが小説だから、二時間の映画に収めようとすると、「なんか意味深」な性格を付与するのが限界だったか！？


それもあって、最終的には、「三人は絆で結ばれている」というオチも、「そうか！？」と思ってしまったなぁ・・・・・。

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映画「手紙は憶えている」

映画「手紙は憶えている」を見てきました。


ストーリー。

妻を亡くした老人は、痴呆症で長期的な記憶を維持できない。

もう片方の友人は、車椅子生活で、外に出ることは出来ない。

老い先短い二人だったが、かつてアウシュビッツにて家族を殺された過去を共有している。
今、彼らの手元にはアメリカに隠れているナチスの戦犯の情報がある。

海老一染之助・染太郎よろしく、片方は頭脳担当、片方は肉体担当で、ナチスの戦犯探しに出るのだった・・・・・。


定番のナチスものかな？
と思ったら、あくまで、「ナチス」は、ミステリーを構築するための小道具という感じ。

老人の痴呆や老化も同じ。

そんなに掘り下げいるわけではないです。

なので、変に悲壮感が出ることもないので、娯楽作品として気軽に見れます。

なんだけれども、ほら、主人公は老人だから。
物語のテンポが、なんかゆるいんだよね。


そして、ラスト。

「実は、彼が犯人なのかな？」という予想をしていましたが、案の定。

それにしても、いくら痴呆とは言え、過去ほど鮮明に覚えているはずで、彼にとって忘れ得ない記憶のはずなのに、すっかり抜けて落ちているなんてこったい。

まぁまぁ娯楽作品ですからね。
そこらへんは、水に流して見るのが、大人な鑑賞態度ということで。

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西川美和監督「永い言い訳」

西川美和監督の新作が、地元の映画館でも遅ればせながら公開されました。

「あぁ、また嫌な気分にさせられるのだろうなぁ。なんで金払ってまで、二時間苦行をしなくてはいけないのだろう？」と思いながらも、見てきました。

そして、案の定、やっぱり、まんまと「ツラい映画」。

仕方ない。

これは監督ではなく、西川美和女王様が我々Ｍ奴隷の為につくって下さった罰。
鑑賞ではなく、調教の一環だと割り切ろう・・・・・・。

ちょっとしたネタバレありの梗概

冒頭から、主人公は妻に当たり散らしていて、嫌な奴全開。(本木さんの演技が、終始、秀逸でした)
津村啓という筆名を持った作家業にも行き詰まっているし、本名である衣笠幸夫の私生活にも満足していない。

事故で妻を亡くしたものの、まったく悲しみを感じない。
そして、喜びも感じない。

「愛妻を亡くした作家」という、世間の求めるキャラクターを演じながら、自らの業の深さを色々な場面において直面させられる、という筋立て。


途中、疑似家族モノを経るのだが、まぁ、そりゃ、西川女王様が、そう簡単にお約束な癒やしや解決策を提示するわけもなく、・・・・・・そもそも父親が健在な家庭に、もう一人の父親など不要なわけでして、結局は破綻。

それでも、ラストは、作家として作品を仕上げて、また、私生活においても荒れていた室内は整理され、妻の遺品を片付けているシーンで終わっているのだから、・・・・・まぁ、一応大団円でした。


相変わらず男の浅ましさを描く映画でした。
女性なのに、毎度毎度、どうして西川美和監督の描く男性って、こうもリアリティがあるのかな？　不思議ね。
これまでの男運が、(私人としては)悪かったと言うべきか、(クリエイターとしては)良かったと言うべきか。


一回見ただけではストーリーを理解するのは難しく、二回・三回と見ることで、監督の真意に近づけるような映画です。
その価値のある作品なのだが、見る度に、西川女王様よりムチを食らわされるわけで、ツラいね・・・・・・。

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