2017年1月26日木曜日

「ガール・オン・ザ・トレイン」の感想



「ガール・オン・ザ・トレイン」、見てきました。

予告編からも、なんとなく予想できることですが、「女のドロドロ、見せまっせ」系(?)のミステリー。

こういうの、流行りなんですかね?

「ゴーン・ガール」を見てきました
映画「ダーク・プレイス」の感想


ストーリーですが、
・子供が欲しかったけど、出来なかった女性
・子供をつくることは出来るけど、要らない女性
・子供が出来て、とりあえずは幸せを享受している女性
という三タイプの人生が交錯し、徐々に一つの線でつながっていく過程が描かれています。


で、タイトルの「ガール・オン・ザ・トレイン」。

「ゴーン・ガール」もだけど、なんで「GIRL」なのかな?
「WOMAN」じゃ、ダメなのかな?

「未成熟な大人」だから、「ガール」なのかな?


で、その「未成熟な大人」が、電車の車窓に映る家を見て、勝手な妄想を抱き、事件に巻き込まれていくんだが・・・・・・、西村京太郎ほどではないにしても、「電車」が物語上、もっと重要なファクターになるのかと思ったけど、そんなでもなかったね。

まぁ一応、同じ場所を行ったり来たりする電車に乗っている主人公というのは、前に進むことの出来ない現状とかぶるのだろうけど。


で、


「衝撃のラスト」と書いてあるんですが、まぁ、だいたいがハッタリで、案の定、そんなでもなかったです。


ネタバレですが、最終的には、「全員が身勝手な一人の男に振り回されていた」という収束は悪くなかったのです。

でも、殺されることになる女性の性格が、いまいち分かりづらくて。

出産と子育てに失敗したことが、彼女の性格形成に異常をもたらしたようなんだけど、・・・・・・普通に見ると、単にお股のゆるい女性だよね。

こちらの読解力不足なのかな。

もとが小説だから、二時間の映画に収めようとすると、「なんか意味深」な性格を付与するのが限界だったか!?


それもあって、最終的には、「三人は絆で結ばれている」というオチも、「そうか!?」と思ってしまったなぁ・・・・・。


by カエレバ

2017年1月21日土曜日

映画「手紙は憶えている」



映画「手紙は憶えている」を見てきました。


ストーリー。

妻を亡くした老人は、痴呆症で長期的な記憶を維持できない。

もう片方の友人は、車椅子生活で、外に出ることは出来ない。

老い先短い二人だったが、かつてアウシュビッツにて家族を殺された過去を共有している。
今、彼らの手元にはアメリカに隠れているナチスの戦犯の情報がある。

海老一染之助・染太郎よろしく、片方は頭脳担当、片方は肉体担当で、ナチスの戦犯探しに出るのだった・・・・・。


定番のナチスものかな?
と思ったら、あくまで、「ナチス」は、ミステリーを構築するための小道具という感じ。

老人の痴呆や老化も同じ。

そんなに掘り下げいるわけではないです。

なので、変に悲壮感が出ることもないので、娯楽作品として気軽に見れます。

なんだけれども、ほら、主人公は老人だから。
物語のテンポが、なんかゆるいんだよね。


そして、ラスト。

「実は、彼が犯人なのかな?」という予想をしていましたが、案の定。

それにしても、いくら痴呆とは言え、過去ほど鮮明に覚えているはずで、彼にとって忘れ得ない記憶のはずなのに、すっかり抜けて落ちているなんてこったい。

まぁまぁ娯楽作品ですからね。
そこらへんは、水に流して見るのが、大人な鑑賞態度ということで。

by カエレバ

2017年1月20日金曜日

西川美和監督「永い言い訳」



西川美和監督の新作が、地元の映画館でも遅ればせながら公開されました。

「あぁ、また嫌な気分にさせられるのだろうなぁ。なんで金払ってまで、二時間苦行をしなくてはいけないのだろう?」と思いながらも、見てきました。

そして、案の定、やっぱり、まんまと「ツラい映画」。

仕方ない。

これは監督ではなく、西川美和女王様が我々M奴隷の為につくって下さった罰。
鑑賞ではなく、調教の一環だと割り切ろう・・・・・・。


ちょっとしたネタバレありの梗概


冒頭から、主人公は妻に当たり散らしていて、嫌な奴全開。(本木さんの演技が、終始、秀逸でした)
津村啓という筆名を持った作家業にも行き詰まっているし、本名である衣笠幸夫の私生活にも満足していない。

事故で妻を亡くしたものの、まったく悲しみを感じない。
そして、喜びも感じない。

「愛妻を亡くした作家」という、世間の求めるキャラクターを演じながら、自らの業の深さを色々な場面において直面させられる、という筋立て。


途中、疑似家族モノを経るのだが、まぁ、そりゃ、西川女王様が、そう簡単にお約束な癒やしや解決策を提示するわけもなく、・・・・・・そもそも父親が健在な家庭に、もう一人の父親など不要なわけでして、結局は破綻。

それでも、ラストは、作家として作品を仕上げて、また、私生活においても荒れていた室内は整理され、妻の遺品を片付けているシーンで終わっているのだから、・・・・・まぁ、一応大団円でした。


相変わらず男の浅ましさを描く映画でした。
女性なのに、毎度毎度、どうして西川美和監督の描く男性って、こうもリアリティがあるのかな? 不思議ね。
これまでの男運が、(私人としては)悪かったと言うべきか、(クリエイターとしては)良かったと言うべきか。


一回見ただけではストーリーを理解するのは難しく、二回・三回と見ることで、監督の真意に近づけるような映画です。
その価値のある作品なのだが、見る度に、西川女王様よりムチを食らわされるわけで、ツラいね・・・・・・。


by カエレバ

2016年12月18日日曜日

「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」



「ローグ・ワン」、初日に勇んで3D吹替版を見てきました。

感想を一言でまとめると、「こんなもんかー」。

昨年公開の「エピソード7」と同じく、主人公は女性ですが、スピンオフらしく、ちょっと癖のあるキャラクター。
これが上手に活かされているなら、映画として文句なく成功したのでしょうが、なんかイマイチ。
「スターウォーズ」らしく、父親との確執を抱えているのだけれども、あっさりと和解して、以降は、単純な熱血キャラに。

そもそも、二時間完結の物語にもかかわらず、キャラが多過ぎ。
なので、主人公の掘り下げも不十分だし、脇役たちは、それ以上に薄くなってしまっている。

ジェダイがいない物語なので、当然、ライトセーバーが使えない。
そういう制限の中で、ドニー・イェンの座頭市は、まぁ、やり過ぎ感はあるけど、悪くなかったけどね。

だからこそ、もう少し、奥行きを持たせるようなエピソードなり、活躍の場があったらと思ってしまう。


結局さ、こんなにキャラが多いのは、玩具やゲーム展開を見越しての結果なんだろうなぁ。

そりゃ、大作映画になればなるほど、マネタイズの重要なのは分かるけど。

どうにも、「無理に詰め込んだな」という印象が拭えないです。


そして、最大の謎は、映画史に残るヒールであるダース・ベイダーの扱い。
なんで、主人公や、その仲間たちと絡ませない?

暗黒面に落ちたダース・ベイダーが、これでもかってくらい凶悪に暴れることの出来る、せっかくの機会なのに。

そして、ラストの戦いにおいて、主人公がクレイジー・クライマーになって、全く肉弾戦なしって、どうなの?
子供の頃から鍛え込まれた、凄腕の兵士という設定なのに。


・・・・・と、ちょっと厳しい意見を書きましたが、大人向けというか、ビターというか、ナンバリングでは出来ないような個々のキャラクタの報われない悲劇への収束は、個人的には好きです。

それだけに、「うーん、もう少し、やりようがあった気がするなー」と思ってしまいます。


邦画だったら、「こんだけの大作を、一本の映画ではもったいないから、前後編にしちゃおう!」って、やっちゃって、なんだか微妙な作品になってしまうのだろうけど、「ローグ・ワン」は、それこそ、二部作にしたら、良かったんじゃねーのかなー。

または、子供が泣こうが喚こうが上映時間を三時間くらいにするとかしたら、重厚な大人向けの「スターウォーズ」が出来たと思うんだけどなぁ・・・・。

by カエレバ

2016年11月28日月曜日

なんとなく見てきた「聖の青春」



現在の日本で、現役でありながら既にレジェンドというと、野球のイチロー選手と、棋士の羽生さんでしょうか?

七冠だもんね。
漫画よりも漫画みたいな強さでして、その偉業があるからこそ、「月下の棋士」における滝川名人にしろ、「3月のライオン」における宗谷名人にしろ、逆輸入でリアリティが生まれるというか、有り様が自然になってしまうというか。

その存在感たるや、未だに堂々としたものがあります。

で、その全盛期の羽生さんを苦しめたと言われる、村山聖棋士の映画が「聖の青春」になります。

原作は、大崎善生さんによるノンフィクション「聖の青春」。
漫画化、舞台化もされて、今度は映画。


平日の昼間に映画館で鑑賞したのですが、観客は、まぁまぁはいってました。
時間帯もあるのでしょうが、若い人はおらず、だいたい六十前後で、男女半々。


内容ですが、一言であらわすと、「天才の夭折モノ」。
ぶっちゃけ、泣けるに決っている。

後は、まぁ、主人公に、どこまで共感やら同情、憐憫が生まれるかなんだけれども、・・・・・・病気のせいなんだけれども、「怪童」と呼ばれた容姿。

「3月のライオン」の二階堂のようなキャラなら愛されもしようが、映画内では、独り善がりのこだわりをもった傲岸不遜で、人を人とも思わない人間として描かれています。

難病を患っているのにお酒やジャンクフード大好きとか、少女漫画が趣味で女性には奥手という側面は、料理の仕方によっては、「愛くるしい」と観客に思わせることができるのでしょう。(たとえば「寅さん」のように)
でも映画では、まったく同情ができない困った人間として描いているのが、偉いようなムゴイような。

場面によっては「キモイ」キャラになっていまして、まぁ作り手としては、リアルを追求した結果なのか、故人に敬意を払ったからなのか。(漫画っぽくなることを回避したかった?)


主人公が、そんな感じなので、カタルシスの得難い映画になってました。


松山ケンイチさんが役作りで激太りしたことが話題でしたが、出演者全員が適材適所で熱演。

なんだけれども、一方で、師弟愛やら親子愛、羽生さんとのライバルだからこその心の交流とか、決して詰め込めすぎてはいないけど、どこか焦点がボケてしまっているような・・・・・。
ここらへんの加減は、難しいところなんだけれども。


「意外」と言っては失礼なのだろうけど、東出昌大さんの羽生さんの役作りは、すごかったね。
イケメン若手俳優にはありがちだけど、「人気はあるようだけど、どれやっても同じ人にしか見えない」というのが東出さんのイメージでしたが(後は、杏さんの旦那)、今作では、羽生さんよりも羽生さん。
歩き方まで似せていました。


まぁ、かわいそうな話ではありますが、村山聖棋士の人生が未だに語られるのは、羽生善治というレジェンドがあってのこと。

山本おさむさんの漫画のタイトルは、「聖 -天才・羽生が恐れた男-」だもんね。

映画内でも、主人公・聖は、自分の命が長くないと分かっているから、羽生さんとからの一勝は、普通のプロ棋士の二十勝分に値すると述べている。
短い人生かもしれないが、將棋の歴史に燦然たる名を残すことになる羽生さんから勝利をもぎ取ることは、この世界に自分という存在の爪痕を残す最善の方法であるわけでして。

その「あがき」が、まぁこの映画の肝。

ならば、主人公と同等くらいに、羽生さんの完成度が求められるわけでして、そりゃ、力も入るわけだ。

羽生さんの、あの独特な聖人的空気感は、大変素晴らしく再現されていました。
(が、勝負師の面は、ちょっと弱かったかな? と思わないでもないですが)

聖の青春 (講談社文庫)
by カエレバ

2016年10月16日日曜日

「ニュースの真相」、製作者の思いは分かるが


まぁ、こんなもんか


「ニュースの真相」を見てきました。

アメリカでは2015年公開で、日本では翌年に持ち越し・・・・・という流れからすると、「あんま話題にならなかったな(=ヒットしなかった)」というのが透けており、正直なところ、あんまり期待はしておりませんでした。

で、見終わった感想ですが・・・・・・、案の定、「こんなもんか」という感じ。


あらすじ


2004年、二期目を目指す共和党ブッシュ大統領と、それを阻止すべく、民主党ジョン・ケリー氏は、激しい選挙戦を繰り広げていた。

そんな中、CBSニュースでは、ブッシュ大統領の軍歴詐称疑惑を報道する。

大きな話題となるのだが、しかし、番組の中で提示された証拠が「捏造ではないか?」という指摘がされる。

ニュースを報道した現場では反論を試みるのだが、徐々に劣勢に立たされて・・・・・。


で、物語は、「ブッシュ大統領の不正を暴くぞー、おぉ!」と現場の奮闘、「ついに報道できた!」と盛り上がるけども、あっと言う間に追い詰められて・・・・・という感じで、流れに起伏があるんだけど、いろいろと盛り込み過ぎなのかな? 登場人物に感情移入し難いのかな? 映画の中では多くのイベントが発生しているのに、見ている方は、なんか平坦というか、平板というか、イマイチ乗れない。

劇中の重要な二人の人物について、他の登場人物が、「彼らは親子みたいなもんだ」と言わせるのは、「それは観客に気づかせるのが重要なのであって、口にしたらお終いでしょ」と興醒めだし、そして、親子的な絆があるようには結局見えない・・・・・。


が、まぁ、最大の欠点は、あまりに「共和党大嫌い!」「保守派のバカヤロー!!」が色濃いことか?(個人的には、共和党よりも民主党の方に頑張って欲しいと思っているが)
だって、ラストシーンでブッシュ大統領の再選が決まって、主人公たちはやけ酒飲んでいるって・・・・・、そりゃ、あんまりだ(分かり易過ぎだろ)。

そんな感じ。
政治色・党派色が強過ぎて、「このお話しって、どこまで信じていれば、いいんだろう?」と不安になるんだよね・・・。


とは言うものの


とは言うものの、まぁ、製作者側の言いたいことも、よく分かるけどね。

民主党ジョン・ケリー氏は、ベトナム戦争で叙勲している。
選挙戦では、その叙勲すらも中傷に遭ったようだけれでも、従軍した事実は揺るがない。

に比べて、当時(今も?)、イラクとアフガンという孫子もビックリの二正面での戦争をしていながら、当の最高指揮官であるブッシュ大統領は、ベトナム戦争には従軍していない。
しかも、政治的な力をもってベトナム行きを免れたという客観的証拠はともかく、状況証拠は数多上がっているわけで。

で、2000年にしろ、2004年にしろ、大統領選挙は、かなりの接戦。
2000年の場合は、ブッシュ氏は選挙人では勝ったものの、総得票数では民主党のゴア氏に負けているわけで、・・・・・熱心な支持者からすると、大統領選出過程も納得できないし、最高司令官としても納得できない。

そんな人間が大きな戦争を始めて国をメチャクチャにしたわけで、もし「軍歴の疑惑」が、ちゃんと報道されていれば、こんなことにはならなかったはず、・・・・・・という思いが強いんだろうし、だから、こういう作品になったんだろうなぁ。


ネットの台頭


ブッシュ大統領の軍歴疑惑報道はデタラメ--ブロガーがCBSに異議申し立て

しかし、この映画を見て、改めて思い出したのだが、CBSニュースの顔であるダン・ラザーを引きずり下ろしたのは、ネットなんだよね。

もう10年以上前の出来事だけど、以降の時代を象徴するような事件だったんだなぁ。


そして、主人公が、「小さな瑕疵をあげつらって、問題の本質から目を背けている(本質から目を背けるように仕向けている)」、つまりは、「木を見て森を見ず」だというラストでの主張も、現代的だね~。


現在絶賛吊し上げ中の豊洲移転問題なんかも、話題が「盛り土」に集約されてしまって、「なんだかなー」という感じ。

他にも、従軍慰安婦問題における朝日新聞やら、南京事件、沖縄の米軍基地、原発等々、左右・保守革新を問わず、枝葉末節をあげつらって、「ほれ、みたことか!」と勝どきをあげている姿を、しょっちゅう見かけるのだが、さて、相手の主張の一部分を否定できるからと言って全体を否定できるわけでもないし & 自説が全肯定できるわけでもない。

なんだけれども、「政治」になると、局地戦の限定的な勝利も大勝利と宣伝され、寸土の譲歩ですら無条件降伏と非難されてしまうわけでして、結局、殲滅戦の後に残るは、「なんだか、誰も幸せになってない気が・・・・」という焼け野原。

なんとなーく、漠然と、ネットの普及によって、こういう傾向は促進されてしまったような気がするけど、さて、どうなんでしょう?


まぁ、ともかく、そういう現代的な課題・風潮の描写もあるだけでに、ちょっと惜しかったなぁ・・・・。

大統領の疑惑
by カエレバ

2016年10月3日月曜日

クリント・イーストウッド監督「ハドソン川の奇跡」


いつ死ぬんだよ


現代の馬援と言えば、クリント・イーストウッド。

御年86才。

まだ新作映画をつくるよ・・・・・・。

前作、「アメリカン・スナイパー」も、とても80を超えた監督の作品とは思えない、現代の映画でした。
クリント・イーストウッド「アメリカン・スナイパー」の感想


そして、今作は、2009年にアメリカで起こった「USエアウェイズ1549便不時着水事故」を扱っています。
USエアウェイズ1549便不時着水事故 - Wikipedia

たった七年前の出来事。

まぁ、ほんと、「老いてはいよいよ壮(さかん)」です。(下衆の勘繰りだけど、スタッフが優秀なんだろうなぁとは思ってしまうけど。まぁ、その優秀なスタッフの中心に、たとえ象徴としても存在していることで、名作が生まれるのなら、それはそれで、スゴイのだが)

バランス感覚


クリント・イーストウッド監督と言えば、ゴリゴリの共和党支持者として有名です。(ハリウッドでは、民主党支持が優勢で、珍しい存在なのでは?)

クリント・イーストウッドがトランプ氏支持 「軟弱な時代だ。誰もが発言に細心の注意を払う」

民主党憎しで、トランプ氏でも許容してしまう、「器の大きさ」というか、「坊主憎けりゃ袈裟まで憎い」というか、「敵の敵は味方」というか。(THE共和党であるレーガンの後継者として共和党大統領となったパパ・ブッシュ氏も、「こりゃ、駄目だ」と匙を投げましたが・・・・・・。■ブッシュ父「クリントン氏に投票する」 共和党の元大統領が異例の告白)


政治的には、ちょっと偏ったところがあるんだけれども、そして、年を取れば、より偏狭になるものだが、つくる映画は、けっこうバランスがとれているんだよね。

日本でも、たまぁーに、保守色濃厚な作品がつくられることがあるけど、所詮、国内限定にならざる得ない。

それに比べると、クリント・イーストウッド監督の作品は、日本人でも十分に理解できる普遍性を持っているわけで、なんだか不思議。
「優秀なスタッフが、下支えしてるんじゃねーの?」と勘繰りたくなるわけです。

あらすじ


で、「ハドソン川の奇跡」。原題は、機長のニックネーム「Sully」。
まぁ、分かりやすいタイトルが求められるし、「Sully」では意味分からんなのだが、それにしても、身も蓋もない邦題だね。

作品の粗筋。
バードストライクで飛行不能になった飛行機を、機長は見事にハドソン川に着水、奇跡的に乗客乗員に死者を出すことはなかった。

偉業に対して、マスコミは賞賛を惜しまない一方で、政府は、「本当は空港まで戻ることが出来たのに、機長の判断ミスで着水したのではないか?」と疑い始めるのであった・・・・。


「父親たちの星条旗」「アメリカン・スナイパー」でも、一般人が、英雄と讃えられる一方で、歴史・社会・政府に翻弄されるという物語でした。

「硫黄島からの手紙」も、栗林中将はモンスターや英雄というよりも、一人の人間として描かれていましたし、「インビクタス/負けざる者たち」のマンデラ大統領も、似た感じかな? そもそも、主人公は、マンデラ大統領ではなく、(一応は)選手だし。

「ハドソン川の奇跡」も、そんな流れの作品です。


映画の主人公を演じるのは、善人「トム・ハンクス」。

突然の大衆からの英雄視に戸惑いながらも自分を見失ず、家族への愛を忘れず、驕ることなく、かと言って卑下することもない機長が描かれています。
こういうのが、「宣伝くせー」とはならず、「ほっこり」として受け入れられるのも、さすがトム・ハンクスさんです。


でも、映画内では、分かりやすいニコニコ顔は封印。
敢えて渋面ばかり、・・・・・・でも、善人という演技。ここらへんは、ちょっとヒネったね、という感じ。

なんで、そんな顔になってしまったかと言うと、絶えず政府からミスを疑われているから。

偉くなくとも


主人公は、アメリカ社会において、妻を娶り、子供をもうけ、40数年間、パイロットして粛々と仕事をこなしてきた。
それは、英雄的な行為ではないかもしれないが、アメリカ社会に限らず、ある地域・組織・団体においては、決して恥ずべき経歴ではない。

そして、その地道な積み重ねがあって、「ハドソン川の奇跡」を成し遂げることが出来た。
不幸中の幸い。

しかし、劇中において、機長を追及する側の人間たちは、その粛々と生きてきた彼の人生を、まったく省みようとはしない。

単純にコンピューターのシュミレーションから、「こういう可能性があったはず」と責め立てる。(現代的な世知辛さと言いたいところですし、映画内でも、どことなくそんな雰囲気ですが、まぁ、いつの時代も似たようなもんでしょうね・・・・・・)

よしんば彼の判断が間違っていたとしても、最悪の事態を想定して、現場で出来うる最高の判断を下しに過ぎない。
己の技量を最大限に発揮しての着水だったはず。


ここらへんの、

・「偉くなくとも正しく生きる」を地でいっていたような人物

と、

・傲慢な政府(官僚組織)

の対比は、すごく健全な保守思想を背景にしているようなぁー、個人的には思いました。

で、まぁ最終的には、機長の昔ながらの経験やら知見の積み重ね(過去こそが大事という意味での「保守」ですな)が勝利するんだけどね。


上映時間は90分。

物語上、盛り上がるのは、当然、「飛行機が不調となり、川に着水するまでの流れ」。
普通に考えると、冒頭か最後に挿入するしかないように思えるんだが、映画では、ある程度物語が進行してから、不時着のシーンが挿入される。

しかも二回も。

普通、こんなことしたら、「なんだか冗長だなー、繰り返す必要あるの?」と思ってしまうけど、「機長の判断の、なにが問題とされているのか?」が明確になってから、再度の着水シーンになるので、ちゃんと緊張感を伴って見ることが出来る。

ここらへんのさじ加減も、絶妙ね。

で、映画内では、家族愛を描きつつ、夫婦愛で留めて、無理に娘達を絡ませないあたりも、「分かっているなぁー」。

なんだけれども、あんまりにも、まとまりが良くてねー。
そのせいで、逆に、小品に留まってしまった感じがします。

ハドソン川の奇跡
by カエレバ