井村一blog

2015年5月27日水曜日

「現代小説クロニクル(1975~1979)」

以前、「戦後短篇小説再発見」というシリーズがあって(まだ売っていると思いますが)、普段手にしないような作家の作品に触れられて、大変面白かったです。

こんなタイプが、また出ないかな？　と思っていたら、「現代小説クロニクル」というシリーズを見つけて、読んでみました。

この巻に関しては、半分くらい読んだことがあるんですが、しかし、どれも面白かったので、それは気にならなったのですが、値段が二千円近い。

文庫にしては、ちょっと高いですな。

で、肝心の作品の感想ですが・・・・・、冒頭の中上健次が、やっぱり圧倒的です。

作品を、純文学と大衆小説(通俗小説、エンターテイメント小説)で分類するなんて、ナンセンスだけど、「岬」を読むと、やっぱり「純文学だね～」と感じてしまう。

複雑な血縁関係について、まったく分かり易く解説する気がないものね。

時折、ちょっとした回想シーンが挿入されるんだけど、それも、同じような内容ばっかりでね。
繰り返し語られるんだけど、切り口が変わるとか、前とは違った表現が使われるとか、そういう読者へのサービスとか、変わったことをしてやろうという気負いとかないんだよ。

でも、複雑な係累にしても、印象的なエピソードにしても、何度も何度も語られることで、「血の宿命」(陳腐な表現)というものを、読者までもが感じてしまうんだよね。

これが意図したものなのか、偶然なのか。
いずれにせよ、他人に真似できるものではなく、天才的と言うしかない。

久しぶりに「枯木灘」が読みたくなるが・・・・・、アレを読み通すのは、骨でね～。

他には、「僕って何」も面白かった。
最初に読んだのが十代だから、もう二十年前か・・・・・。

若い頃、三田誠広さんは、よく読んでいいたんだけど、やっぱ、これが一番かな。

学園紛争を舞台にして、未成熟な主人公が、学生運動には何かあるのではないかと期待をして近づく。

理論武装した学生たちと出会い、「彼らは何かを持っているのではないか？」という期待を抱く。
が、結局は、彼らも狭い組織の論理で動いているに過ぎず、幻想に過ぎなかったと失望していく過程が、今読んでも鮮やかです。

他は短編ばかり。

中には、(僕の)肌に合わない作品もありますが、そういう出会いが出来るのも、アンソロジーだからねー。それは、それで意味があります。

現代小説クロニクル 1975~1979 (講談社文芸文庫)

中上健次,田久保英夫,富岡多惠子,三田誠広,田中小実昌,開高健,筒井康隆講談社 2014-10-11

売り上げランキング : 364198

2015年5月26日火曜日

ニール・ブロムカンプ監督「チャッピー」の感想

「チャッピー」見てきました。
異様な映画でした。

こういう看板を見ていたので、「ベイマックスみたいな、ほのぼの映画かな？」と思ってました。
(■「ベイマックス」を見て、ソツがないねーと感心しきり)

「心を持ったロボットと人間の、心あたたまる交流」という、日本ならド定番のお話を予想していたのですが・・・・・・。

心あたたまるシーンなんか、皆無だったよ。

以下、ネタバレ。

先ず、登場人物に、まったく感情移入ができないんだよ。

チャッピーの生みの親にしても、マッドサイエンティストならぬ、マッドエンジニアだし。

チャッピーがギャングに奪われた時点で、警察に連絡しろよ・・・・・。
なんで連絡しなかったのかというと、勝手にロボットへAIをインストールしたことを咎められることを恐れたからなのだろう。・・・・・結局、利己的。

その同僚のライバルも、警察に納入させようとしているロボットに、クラスター爆弾を装備させるようなおバカ。

もちろん、チャッピーを保護下に置いたギャングにしても、いい人なんかいるはずもなく。

唯一、チャッピーにとって母親となったギャングのヨランディが、ちょっとだけ、いい人だったけど。
(彼女は彼女で、後数日で殺されるというのに、えらくのんきね・・・・)

ただ、製作者としての主眼が、「チャッピーに共感を持たせたい」ということなのだろうから、敢えて、登場人物は癖のある人をそろえたんだろうな・・・・。

で、このチャッピーが、中盤までは、とにかくかわいそうで。

図体こそは、成人男性と同じくらいだけど、頭脳は生まれたばかりのお子様。

なのに、方々から、いじめられまくる。(異質な存在だから)
しまいにゃ、火をつけられて、腕を切り落とされたりする。

「ロボットは機械だ、心などないと言う人もいるけれども、実際には、心のない人間だっているじゃないか！」という流れか？　と思ったら、途中からチャッピーがグレちゃって。

自分の命の為とは言え、犯罪にも加担するようになるし。
(ロボットに心を持たせたら、良くなるとは限らないじゃん？　というのは、真っ当な考えかもしれませんが)

どこ行こうとしている、この映画？　と不安になったけど、チャッピーの死が間近に迫ってきて、「あぁ、最終的には、人工知能が死を逍遥として受け入れる(悟りを手に入れる)」という荘厳なシーンで終わるのか？　と思っていたら、彼をつくってくれた人(創造主)が銃で打たれる。

創造主を助けるか、自分を助けるかの二者択一となり、チャッピーは彼を選ぶ・・・・・。
「ロボットの自己犠牲パターンか。ターミネーター２だな」
と思ったら、最終的には、チャッピーも助かる。

後、ついでに、母親となってくれたギャングの女も助かる。

こう書くと、ありがちな大団円なんだけど、ギャングの女にしてもチャッピーの創造主にしても、ロボットとして生まれ変わるんだよ。(意識を移植)

「なんだこの、ハッピーエンドでも、バッドエンドでもない、もやもやした終わりは。いいのか、これで？」

そもそも、創造主に関しては、急いで病院に連れて行ったら、助かったような・・・・・。
(まぁチャッピーは賢いと言ってもロボット。だから、肉体は交換可能なものだと思っている。彼を助ける為に病院という選択肢は浮かばず、意識を移植してしまえばいいじゃん！　という考えになるは当然かもしれないが)

なんか、「どう解釈したものか？」と悩むようなラストでした。

創造主やチャッピーにとっての母を、ロボットして蘇らせるというのは、つまり、「永遠の命」を与えるということ。

この、「永遠の命」を与えるってのは、本来、神にしか許されていない行為なのでは？

チャッピーというのは、劇中では、「黒い羊」ではあるけど、特別な存在であると言われている。これは、彼が「神」、ないし「神の子」であると示唆しているのか？

でも、創造主(神)を、創造されたものが蘇らせる(新しいステージに引き上げる)という、なんだ、この歪んだ構造は。

この意味するものって、なんなのかな？

そんな複雑に考えないで、この映画って、チャッピーが一人前になる物語とするべきなのか？

子供が成長して、親を凌駕することを示すために、最終的には、肉体をつくってくれた創造主(父)と、精神をつくってくれた母に、恩返しをした、というだけなのかも。

いずれにせよ、物語の「お約束」を破ろうという意欲に満ちた作品でした。
(それが成功しているかどうかは、見た人に依ると思いますが)

CHAPPiE 1/6スケール ABS&PVC&POM製塗装済み可動フィギュア

threezero 2015-10-31

売り上げランキング : 464

2015年5月25日月曜日

0120-951-909 男性募集

田舎町に住んでいるのですが、そこで発見したポスター。

ちょっと探してみたら、町中に、三枚発見。もう剥がされたもの、見つけてないものもあるでしょうから、けっこう頑張っている御様子。

この電話番号で、検索をかけますと、

■0120-951-909(google 検索結果が表示されます。)

やっぱり、詐欺微妙なお仕事のようです。

そもそもツッコミどころが満載で、社名がないんだよね。

もしかして、これが社名？
うーむ。意味が分からん。

まぁ先方の事情を想像するに、いろんなサイトで、いろんな名前を使っている。
だから、電話を受けた際に、先方から社名を言うことが出来ないから、敢えて書いてないのだろうなぁ・・・・。

募集条件。

迷惑メールに、よくあるパターン。

「逆援助交際をしてみませんか？」「女性起業家が、割り切りのできる大人の男性を探しています」というヤツ。

電話して、登録をすると、「登録料がかかります」「紹介料がかかります」「セレブな女性を紹介する上で、保証金が必要です」と言って、お金をとられるパターンでしょうね。

ちょっとだけ感心した(?)のが、この文言。
これを入れることで、剥がし難くしているんでしょう。

ネットではお約束で、使い古された内容なのですが、それが、現実世界に下りてきたところが、「おぉ、ネットが染み出ている！」と驚きです。(押井守監督「イノセンス」にて、草薙素子が降臨した感じ・・・・・・ではないな)

しかし、どんな人が貼っているんだろう？

うちのような田舎に、本部があるのかな？
なんか、考え難い。

アウトソーシング？　ネットで募集して、一枚１００円とかで貼らせている、とか。(ちゃんと貼ったかどうかは、写真を送ってもらう)

なんとなく思ったのは、もしかしたら、メールで引っかかった人が、「これが最初の仕事」と言われて、貼っているんじゃないか？　と。

ネットが飽和状態(なかなかカモが見つからない)で、ネットに疎い層(中高年)を狙い打ちにしようとしているのかなー。

ただ、普通に考えれば、仕事の募集に応じて、お金をとられるなんて思わないから、簡単に電話しちゃう人もいるのか？

しかし、この手のやり方って、内職商法と同じなわけで、古い手を言えば、古い手。

それが、ネットの普及で、掲示板とかメールを使った出会い系詐欺になったんだけども、また現実に戻ってきているんですな。

うーん、不毛な輪廻転生、永劫回帰。

2015年5月20日水曜日

文化系トークラジオ Life「ポジティブの現在／ネガティブの未来」外伝の感想

ポッドキャストで配信されている文化系トークラジオ Life「ポジティブの現在／ネガティブの未来」の外伝を聞き終えて。

本編の感想。
■文化系トークラジオ Life「ポジティブの現在／ネガティブの未来」本編の感想

いまいち、僕の中で、はっきりとした像とならないのが、「キラキラ系」というお言葉。

「意識高い系」というのは、意識は高いけど(やる気はあるけど)、口だけ、努力が空回りしている、または努力していない・・・・・ということなんだと思う。

でも、「キラキラ系」というのは、(プロ雀士の)勝間和代さんではないよね？(そもそも、カツマーも、よく分からないけど)

ニュアンスからすると、努力しているけど、外見だけ繕っている、ということ？

本編では、代表的な例としては、キラキラ広報を挙げていた。

■「キラキラ広報は駆逐すべき」という議論がおもしろいｗ

会社や業務を広報するのではなく、「自分自身が広告塔になっている人」ということですかね？

この「キラキラ系」を、ライフクルーによって批判したり、評価したりと微妙に違っていて、・・・・・よく分からん。

そういうタイプが、身近にいないからな～。

それは、さて置き。

面白かったのは、女性と男性の物差しについて。

女性の場合は自らが望んだ道(専業主婦でも、バリキャリでも)で成功すればOK。
けっこう、いろんな人生の形がある。

でも、男性の場合は、意外とないよね、というお話。

もちろん、この社会においては、まだまだ女性の方が弱い立場ではあるんだけれども。

でも、女性の社会進出が認められるようになった結果として、旧来の形もあれば新しい形もある。(また、今時は、バリバリ働きながら、ちゃんとした伴侶も得て、子供もばっちり育てます！　という女性もいる)

過渡期だからこその、ある意味では豊穣な生き方が存在する。

でも、男の場合は、専業主夫というのは、やっぱり、そうそう有り得ない。(そもそも専業主婦が難しくなっている昨今、専業主夫は、まして)

荻上チキさんかな？
「女性を解放するというのは、男性を解放するのと同じ」と言っていたような気がするけど。

「女性らしさ」というものが無くすということは、つまりは「男性らしさ」(例えば「男が家で家事をやるなんて、おかしい！」てな考え方)というものからの解放でもあるんだねー。

とは言っても、(陳腐かもしれないけれども)男性は尺度がしっかりしている。(または既存の尺度が有効に存在している)
でも、女性の方は、いまいちはっきりしないよね、という指摘も。

そこから、キラキラ系というものが生まれてくるのかな？
(勝手なイメージとしては、Facebookで「いいね」を集めることを基準にする生き方？)

で、「キラキラ系(笑)」という面がありつつも、この手は、自分勝手に人生を切り開いていくポジティブを持ち合わせている。
ある意味、安心。

それよりも困るのは、「モヤモヤ女子」。

積極的になれない。

でも、もう、そんなことは言ってられないよね。
(ネガティブなり、後ろ向きでは、この社会を渡っていくのは難しい)

または、そういう人をも巻き込んでいくことが、必要だよ。

という感じで、今回は、まとまりました。

本編でも思ったことだけど、なるほど、ネガティブは金持ちの道楽になりつつあるのね・・・・・。

2015年5月19日火曜日

新川直司「四月は君の嘘 11」の感想

最終巻「四月は君の嘘」。

アニメも録画して見ておりました。

正直なところ、アニメの最終回間際が、ひどく、せわしないと感じて、「マンガ(原作)とは違うのかな？」と思ってました。

が、ようやく単行本化したマンガを読んだのですが・・・・・、アニメはマンガそのまんま。
原作を尊重した結果として、あぁなったのね。

ふーむ。

もうちょっと連載を伸ばすのかな？　という予感がありましたが、けっこう、あっさり終わりましたね。
(かをりが亡くなるのは仕方ないにしても、傷心を引きずったままの第二部高校編や青年編があるのかな？　と、ちょっと思ってた)

いろんな理由があって連載を引き伸ばし、結果、「最後はアレだったね」というマンガも多いので、ほどよい終わりだったと思います。(それでも、相座凪のエピソードは、連載を伸ばそうとした結果のようにも感じますが)

ただ、最後のネタばらしが・・・・・・。

僕は、てっきり、ヒロインの宮園かをりは、転校生という設定だと思ってた。

中学一年から同じ学校に通っているのに、三年になって、突然知り合うって、ちょいっと無理があるよね。

「もう自分に残された時間は短い」と覚悟しているのが、宮園かをりの行動原理なわけで。

すると、どうしても「学校には、ほとんど来ていない(かなり、あぶない病状)」という設定にする必要がある。

だから、最後の手紙での、「ほとんど中学に行けなかったな」という告白につながるのは分かる。

でも、三年になって顔見知りになり、それから、突然学校に来なくなった「かをり」に対して、登場人物たちは、あまりにも情報収集がお粗末だな・・・・。

一、二年で彼女と同じクラスに所属していた生徒に聞けば、ほとんど登校出来ていない過去を知るのは、容易。

とすれば、かなりの病気を患っているということは、直ぐに推測できる訳でして。

まして、有馬公生は、かをりに惚れているっていうのに、彼女のことを、まったく知ろうともしないって、あんたねー。

まぁ、物語を盛り上げる為に仕方ないとは思いつつも、「かをりの病状が悪化して、専門病院の近くの中学校に転校してきたら、そこに憧れていた有馬公生がいた」という設定の方が、無難な気がするけど・・・・・・。

もう一つ納得できなったのは、主人公・有馬公生の日常。

母が死んだのは、いいとしよう。(と言うか、物語の根幹)
でも、「父」は、どうした？

確か、船乗りという設定で、有馬公生が「放任主義ですから」みたいなことを述べていたはずだが・・・・・・、おいおい。

母親が死んでショックを受けている(未成年の)息子を放おっておいて、海外で仕事って。

うーむ。

あまりにも無責任。
せめて、主人公が高校生というのであれば、「仕方ねーか」とも思えるけど。

中学生じゃねー。そりゃ、ちょっと無理がない？
(語られないだけで、頻繁に家に帰ってきているのかもしれないが)

いっそ、離婚しているという設定にしてしまうことも可能だったろうけど、すると、「母親が死んで、中学生が一人で暮らしている」というのでは、それは現実としては、ないわけで。

だから、父親はいることにしないといけない、けれども、主人公・有馬公生の孤独を際立たせる為には、存在感を極力消さなくてはいけない。(「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。」でも、父親は、基本、影が薄かったね)

このジレンマの結果として、外(外国)に出たまま帰ってこないという設定になったのだろうが・・・・・・。

普通に考えたら、傷心の息子を、そこまで放任するというのは、なにか特別な理由があるのではないかと勘ぐってしまうよね。(子供が憎いとか、父は父で妻を亡くした傷を負っているとか)

まぁ、物語を盛り上げる、かつシンプルにする為の「嘘」というのは、分かるけどね。
ちょいっと気になってしまいました。

まぁそういう穴なんて、見つけようと思えば、いくらだって見つかるものです。
そこらへんは、フィクションですから、と多少割り切らないと。

むしろ、一巻を読み直してみたら、最終巻を読んだから分かる伏線が、しっかりと張ってあります。

連載の当初から、最終回を見据えて、いたんだなーと感心。
物語が短命で終わったり、冗長になりがちなマンガとしては、綺麗に終わっているのは見事。

実写にし易い内容だとは思うけど・・・・・・、さて、どうかな？

■新川直司「四月は君の嘘」を、1巻から5巻までの感想
■新川直司「四月は君の嘘」を、6巻から9巻までの感想
■新川直司「四月は君の嘘(10)」の感想

DVD付き四月は君の嘘(11)限定版<完> (講談社キャラクターズA)

新川直司講談社 2015-05-15

売り上げランキング : 6

2015年5月17日日曜日

えりちん「描かないマンガ家」の感想

以前から気になっていた、「描かないマンガ家」を読みました。

基本としてギャグ漫画なんだけど、普通にストーリー漫画として通用するレベルの絵(最終的には、ストーリー漫画になっちゃうしね)。

最近の漫画は、レベルが高くて、大変ね・・・・・。

主人公の渡部は漫画家になる夢を持ってはいるけど、まったく努力する気がない、つまりはタイトル通りの「描かないマンガ家」。

こいつが自堕落なだけでなく、口だけは立派で、同じ専門学校に通っている学生に、偉そうに文句を言い、説教をする。

評論家が政治家から、批評家が創作者から、コンサルタントが現場の人間から嫌われるのは、手を汚さないから。
大上段から理想論を振りかざすのは、まぁ、簡単だからねー。

「言うことだけは立派」、でも、「努力はしていない」という落差が、この漫画のギャグの基本。

最初の方は、これが繰り返され、時には、「言うことだけは立派」だから、悩んでいる人に勇気を与えたり、問題解決に導いたりします。

が、この黄金パターンを延々と繰り返して安泰でいられるのは、こち亀クラスの大御所でなければ、出来ないわけでして。

渡部と、その仲間が生産性のない日々を過ごすのとは対称的に、専門学校の同級生は、着々に技術を吸収して、いつかはプロになってみせると努力をする。

この堕落組はブサイクな男性ばかりで、努力組は小綺麗な女性が中心。

この対比って、現実を反映しているのかね～？
最近は、普通の学校でも、女性の方が頑張ると聞くけど。
漫画の専門学校も、そんな感じなのかな？

で、女性たちが努力し、失敗し、挫折を味わいながらも、徐々にプロとしての道を歩んでいく・・・・というところで、ストーリーが進展していきます。(渡部は、基本、何もしないから、彼ではストーリーを進めようがないよね)

さて、まぁ、そんな、努力家で、小奇麗な女性が、どうしてか、ダメ人間の渡部に惚れるんだよね。

「そんなのねーよ」なんだけど・・・・・・、まぁマンガだから。(なにも持っていない主人公が、ただただ誠意だけでもって、女達に惚れられるというのは、マンガのお約束ですから)

数人の女性の中で、当初は、明らかに長妻がヒロイン。
でも、彼女が成長すると(漫画家としての道を歩み出すと)、渡部とは絡ませづらくなってしまったのか、ヒロインとしての役割は、徐々にフェードアウト。

で、枝野カンナという超売れっ子漫画家の登場。

彼女が出てきて、ギャグ色は薄れていきます。
代わりに、徐々にストーリー色が強くなってきて、長妻は長妻のストーリー、渡部は渡部のストーリーという感じに。

この枝野カンナというキャラは、登場した当初と、最後では、まったく立ち位置が変わってしまう、複雑なキャラ。(ある意味では、この物語の変化を象徴しているとも言えるかな？)

一貫性がないんじゃない？　と思ってしまいたくなるくらいに、面倒な性格しているね。

彼女にとっての渡部は、自らの支配下においておきたい存在。

彼が成長する必要はない。あんなダメ人間を愛せるのだから、圧倒的な母性の持ち主かと思えるけど、むしろ逆で、圧倒的な父性の存在と見るべきなんだろうな。

でも、最終的には、漫画家ではない自分(ありのままの～♪)を認めてくれる男性と出会い、漫画を捨てて、専業主婦となることを選ぶ。

男性的な攻撃性は薄れて、かつては完全に否定していた渡部に対して、あたたかい声援を送るようになっている。

ここらへんの変化は、安易すぎるのではないかな？　と思わないでも。(ご都合というほどではないけど)
枝野カンナが漫画を嫌っていた＆憎んでいたようには見えなかったからね。

そして、初登場から、渡部に対して好意を持っていた山井(渡部が彼女の特殊な趣味について非難することなく擁護したのが縁。やはり、ありのままの～♪)。かわいらしくて、少年誌でヒット作を描くくらいの才能のある女性。

そんな彼女に支えられて(愛！)、渡部はどうにか漫画家として飯を食えるように。

他の主要キャラも、漫画家として生きており、さらに伴侶もいて、幸せそうに描かれており、大団円！

・・・・・・・なんだけれども。

古谷実氏のマンガで、いつも「納得がいかん！」と思うのは、女性によって主人公が安易に救済されちゃう傾向があること。
(「ヒミズ」は違うけど、映画では、そうなっちゃっていたね)

「描かないマンガ家」も、結局、女の無償の愛よって、男が救われる(努力もしているけど)。

・・・・「なんだか良く分からんけど、いろんな女に惚れられる」というのと同じで、「女の無償の愛によって救済される」っていうのも、きっと、男性の願望なんだろーねー。

前半はお気楽ギャグマンガで、途中で転落のストーリー漫画になり、最終的にはホッコリ落ち着くところに落ち着いた、という感じでした。

描かないマンガ家 1 (ジェッツコミックス)

えりちん白泉社 2010-11-29

売り上げランキング : 38412

2015年5月16日土曜日

北野武監督「龍三と七人の子分たち」の感想

北野武監督の「龍三と七人の子分たち」を見てきました。

まぁ、別に感想らしい感想はないです。

「昔は、オレも～」というジイさんが沢山出てきて、今時の若い「悪」を退治するという物語。

が、物語は二の次。
老人への敬意もなく、変に格好良く見せることもなく、悲壮感もなく。
ビートたけし流の、しょーもないコントの連続。

でも、藤竜也さんや近藤正臣さん、中尾彬さんといった達者な役者たちが、真面目に不真面目をやるので、楽しく見てられます。

「みんな〜やってるか!」「座頭市」というよりは、「菊次郎の夏」という感じ。(多少、アクションはありますが)

「アウトレイジ」のように身構えて見る必要なく、気軽に見れる作品です。

大御所になっても、まだまだ、こういう作品つくれるのは、不思議な余裕があるよな・・・・。

映画「龍三と七人の子分たち」オリジナルサウンドトラック